5月20日，音乐学院在新理化实验楼五楼音乐厅成功举办了“初星”魏凌霜钢琴教学音乐会。学院领导班子、钢琴教研室教师及学生代表出席了本次音乐会。

音乐会以吴亦轩演奏的莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲K545》拉开序幕。此曲创作于1788年，属于莫扎特晚期的杰作，以其清晰的节奏和简洁的旋律著称。不仅展现了莫扎特在器乐创作上的精湛技艺，还体现了作品中优雅、细腻且富于变化的特质。

王婧萁演奏的《九号练习曲》出自法国著名作曲家安托万之手。安托万活跃于19世纪的浪漫主义音乐时期，不仅是一位杰出的作曲家和钢琴家，还是一位深具影响力的音乐教育家。作品以独特的风格著称，充盈着浓郁的浪漫气息，情感表达细腻且深邃，旋律线条流畅而自由，展现了音乐艺术的极致美感。

陈炜亮演奏了肖邦的《#c小调夜曲》、莫扎特的《K331奏鸣曲》以及格里格的《特罗尔德豪根的婚礼日》。这三部作品分别跨越了浪漫、古典与民族主义三个不同的音乐时期，展现了各自独特的艺术风貌。肖邦的夜曲以其深沉的情感和细腻的旋律，体现了浪漫主义音乐的婉约之美；莫扎特的奏鸣曲则以其清晰和谐的结构，彰显了古典主义音乐的纯粹与清新；而格里格的作品，则通过其鲜明的挪威民族特色，描绘了一幅生动的派对狂欢图景，展现了民族主义音乐的独特魅力。

张莺菲与马佳妮携手演绎了四手联弹《帕萨卡利亚》《贝加尔湖畔》两部作品。她们彼此倾听，互相配合，使得音色丰富多彩，声部层次分明，和声效果立体而深邃。不仅展现了音乐的深度与广度，也体现了艺术家之间默契与和谐的完美结合。

吕开鲁演奏了《神秘幻想曲》。这部作品以其深邃的浪漫主义色彩、梦幻般的氛围和超凡脱俗的情感表达而著称。其旋律线条独特，和声结构复杂而富有层次，节奏变化多端，融合了多种音乐元素和风格，展现了音乐艺术的无限魅力和深度。

吴雨璇演奏了张朝的《音诗》、巴拉基列夫的《云雀》以及舒曼的《蝴蝶》。《音诗》这首作品融合了现代音乐与民族特色，展现了独特的艺术魅力。而《云雀》则巧妙地结合了古典与浪漫时期的音乐元素，其旋律如同云雀般自由翱翔，唤起听众对自然美景的无限向往。至于《蝴蝶》，这部作品则深刻体现了浪漫主义的音乐风格，其丰富的情感表达和细腻的旋律处理，使得整部作品充满了诗意和梦幻色彩。

在音乐会的尾声，吴雨璇与陈炜亮携手呈现了一场双钢琴的精彩演绎，他们所演奏的《最伟大的作品》是一首集古典、嘻哈与流行音乐于一体的杰作。不仅展现了音乐风格的巧妙融合，更是对历史上艺术巨匠及其不朽作品的深切敬意。其旋律与节奏带领着听众穿梭于艺术的时空长廊，与那些永恒的艺术瑰宝不期而遇。

随着音乐会的大幕徐徐降下，观众仿佛被带入了一个无垠的宇宙，其中每一颗星星都闪耀着独特的光芒。学生们，你们就是那些星星，用你们的音乐才华诠释着梦想与希望的深刻意义。愿你们在音乐的舞台上，不仅展现自我，更照亮他人的心灵。愿你们的音乐梦想如同夜空中的星辰，不仅璀璨夺目，更能指引你们及他人前行的方向。在音乐的广阔天空中，愿你们的星光更加灿烂，照亮未来的每一步旅程。

文字整理 | 魏凌霜

编辑 | 张微微 胡 雪

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