7月18日，国家艺术基金2026年度艺术人才培养资助项目“东北曲艺创作青年人才培训”集中授课第十三天。今日课程由中国艺术研究院曲艺研究所副所长、研究员蒋慧明主讲，题为《把握创作方向 展现说唱魅力——谈新时代曲艺创演的守正创新（一、二）》。课程围绕曲艺的本体特征、发展历史、艺术创作等展开讲解，重点梳理了曲艺创作方向的本体特点与把握，强调创作需回归曲艺本体特质，警惕过度外化装饰，坚持人民性创作方向。唯有如此，曲艺才能在时代洪流中守其正、得其魂、焕其新。

中国艺术研究院曲艺研究所副所长、研究员蒋慧明为学员授课

鞍山师范学院音乐学院院长、项目负责人周燕，副院长褚晓冬为蒋慧明颁发聘书。

课程开篇梳理“曲艺”词义的古今演变，清晰区分古代说唱文学与现代曲艺的学术使用规范，讲解近代曲艺统一定名的完整历程，解决学员概念混淆问题。同时介绍业内通用的曲艺四分分类法，即依据“说唱方式”将曲艺划分为四类：说、唱、半说半唱、韵诵（似说似唱）。这一分类以汉族曲种为基准，突出语言节奏与声腔关系，简明易记；但其也有局限性：少数民族曲种多融歌、舞、乐于一体，难以简单套用，需单独研究曲艺分类的特殊情况。尤为关键的是，无论哪一类，“说”绝非日常口语，而是高度凝练、富于韵律与节奏的艺术化表达；“唱”亦非一般歌唱，核心在于“说中有唱、唱中有说”，字字入耳、句句达意。

此外，课程强调，曲艺的核心价值远超娱乐，既是少数民族三大史诗的传承载体、汉族历史演义的民间教科书，也是中国戏曲与章回小说的母体；更以“一人多角、跳进跳出”的特点构建出区别于戏曲“现身说法”的独特美学。四川评书《中国机长》仅凭一桌一扇、一人之声，便令万米高空险境跃然脑海，正是这一优势的印证。

随后，课程围绕曲艺创作方向与曲艺艺术本质展开，梳理了曲艺在不同历史时期的发展与贡献。“曲艺是文艺轻骑兵”的核心优势在于短小轻便、创作快捷、扎根生活、反映现实。从《猛回头》《警世钟》，到《刘巧团圆》《晋察冀小姑娘》，再到《一定要把淮河修好》《一车高粱米》，曲艺始终以“小切口反映大时代”的独特优势，在历史关键节点发挥不可替代的作用。

关于创作，蒋慧明研究员强调，对于创作者而言，“观众喜欢什么就加什么”是误区，为了追求热闹而不断堆砌舞美、大屏等外在元素，结果很可能会适得其反。课程强调，创作的正确方向应是“做减法”：减掉多余的外在累赘，强化曲艺自身独特的表演特质，如一人多角、跳进跳出的叙事优势，用曲艺自身的特长讲好故事。当代创作者需重新理解“轻骑兵”的内涵：重大历史节点的创作需提前布局、精心打磨，而非临时抱佛脚；同时要明确目标受众，不必强求“大江南北皆宜”，深耕垂直领域反而更容易锻造属于21世纪的曲艺经典。新时代的优秀作品如《风火山》《蜀道》等，已为“轻骑兵”如何讲好中国故事提供了有益范本，即将时代主题自然融入艺术表达，不喊口号、不堆砌外饰，以曲艺本体魅力打动人心。

整场课程理论扎实、剖析深入，既系统梳理了“曲艺”概念的历史流变与本体特征，又紧扣新时代曲艺创作导向，聚焦新时代优秀曲艺作品，为学员厘清创作思路、指明创演路径。参训学员纷纷表示，此次学习不仅是一次知识更新，更是一次艺术立场的再确认。学员们今后将自觉摒弃盲目外化、迎合表象的做法，真正扎根黑土地、深挖东北民俗与红色资源，恪守曲艺本体特色，守正创新，努力打造兼具关东风骨、时代气息与曲艺筋骨的原创精品。

网络排版及发布：张若晨 王瑞晗

文字：高珊 丛琪

摄影：李莉

校审：褚晓冬 周燕 徐铁军