7月8日，国家艺术基金2026年度艺术人才培养资助项目“东北曲艺创作青年人才培训”集中授课进入第四天。今日培训课程共有三节，第一节由中国音乐学院特聘研究员周琪讲授，后两节均由鞍山师范学院张丽红教授完成授课。两位教授分别聚焦“相声与曲艺表演的核心技艺与活态传承”，以及“文艺与思政融合”开展专题教学，共同以艺术实践砺炼技能、以文化内涵铸牢灵魂，全面提升学员的专业能力与艺术素养。

周琪研究员为学员授课现场

上午8点30分，周琪教授以《笑的艺术——对相声创作本体的回归（三）》为题，讲解相声创作中人物性格塑造的核心原则，对比传统曲艺与戏剧的人物塑造差异，结合实例分析当代相声创作的优点与不足，纠正当下部分青年演员存在的表演误区，明确相声创作的核心要求。课程强调，人物性格不是凭空捏造的，得靠人物关系来立住，即有关系才有冲突，有冲突才生故事、出语言，才会有符合这个人脾气秉性的行动和台词，最后落脚到一个个鲜活的细节上。相声尤其如此：包袱不是硬凑的，得从人物性格里长出来、从人物关系里挖出来，“哏”要扎在人物身上才能站得住、响得脆。而且相声里的人物天生带着喜剧基因，人物关系也得是喜剧关系；创作时得把生活里的真实素材，按喜剧逻辑揉进去，再配上包袱的技法打磨，作品才能活起来、传下去。

随后在相声十八功方面，周琪研究员强调说功是入行根基，必须做到吐字清晰、嘴上利落，尤其要针对方言发音缺陷下苦功纠正；学功则不求形似而贵在抓准核心神韵，侯宝林的相声作品《改行》就是典范：他模仿刘宝全的词情韵律、龚云甫的老旦润腔、金少山的豪放气魄，嗓音条件虽不同，却靠关键字、关键腔调的精准捕捉，实现了高度神似。同时周琪研究员指出，形体功应借鉴戏曲“手眼身法步”的成熟体系，而非简单套用话剧模式等。事实上，所有功法的最终指向，都是以扎实的基本功为底，以神韵为魂，方能传承活态艺术。在介绍相声十八功时，周琪研究员还提到了逗功和捧功，强调逗功要巧妙机智，捧功要自然得体，两者相辅相成，共同构成相声表演的独特魅力。

课程还结合《徐母骂曹》《阳平关》等经典选段，点明传统曲艺与戏曲在唱念板式、情感张力与人物塑造上的共通性，这些正是相声“学功”所依托的艺术母体和审美依据。唯有深入理解原汁原味的京韵大鼓韵味、京剧老旦的苍劲、花脸的雄浑，才能真正把“学”落到骨子里，让模仿有根、有味、有魂。

鞍山师范学院张丽红教授为学生授课现场

上午10点30分，张丽红教授以《人民立场——以人民为中心的创作导向》为题，解读习近平总书记关于文艺工作重要论述中以人民为中心的创作导向，结合曲艺创作特点，分析其三重内涵，并结合经典案例阐释人民立场的实践要求。在分析曲艺践行社会主义核心价值观的四个维度时，张丽红教授特别强调了“诚信”和“友善”两个维度，指出曲艺作品要通过生动的故事和鲜活的人物形象，传递诚信为本、友善待人的价值观。

课程指出，文艺是时代的号角，曲艺作为扎根群众、贴近生活的民间艺术，绝非单纯的娱乐形式。习近平总书记关于“以人民为中心”的创作导向有着清晰、扎实、可践行的三重内涵：第一重是“人民需要文艺”，强调精神需求是人民的刚性需求，曲艺具有入门易、贴近群众、紧扣现实快速发声的独特优势。天然贴近百姓生活；第二重是“文艺需要人民”，人民是创作的源头活水，离开人民，作品就是无根浮萍、无病呻吟、无魂躯壳；第三重是“文艺要热爱人民”，这讲的是心气儿、是真情实感，不能把人民当符号、当标签，更不能用套话、空话糊弄观众；乌兰牧骑之所以能六十余年红旗不倒，靠的就是以天为幕、以地为台，在田间炕头演人民的事、帮人民的忙、说人民的话，做到身入、心入、情入。

下午2点30分，张丽红教授围绕“社会主义核心价值观对曲艺创作的引领作用”展开论述，分析了曲艺践行社会主义核心价值观的四个维度，探讨了创作中价值观审美转化的方法，最终阐释了对曲艺从业者“德艺双馨”的要求与行业底线。

今天的课程一技一德、虚实结合，既夯实了学员的曲艺表演基本功，又校准了青年创作者的艺术价值观与创作方向。参训学员表示：“周琪教授的课程让我深刻理解了相声创作中人物性格塑造的重要性，而张丽红教授的讲解则让我更加明确了以人民为中心的创作导向。我将把今天学到的知识运用到今后的创作中，努力创作出更多贴近群众、反映时代的优秀作品。”参训学员纷纷表示受益匪浅，后续将勤学苦练专业技艺、坚守文艺初心，深耕东北曲艺沃土，以守正创新的姿态传承传统曲艺文脉，创作出贴合时代、服务人民的优质曲艺作品。

网络排版及发布：张若晨 王瑞晗

文字：魏凌霜 高珊

摄影： 魏凌霜 王曼雯

校审：褚晓冬 周燕 徐铁军