2026年7月6日，国家艺术基金2026年度艺术人才培养资助项目“东北曲艺创作青年人才培训”开班第一讲正式拉开帷幕。培训首日，两位主讲人——鞍山师范学院张丽红教授与著名评书表演艺术家刘兰芳先生，分别以深刻的理论引领与厚重的实践传承，为来自各地的青年学员们带来了两场兼具思想深度与艺术温度的精彩课程。

鞍山师范学院张丽红教授授课现场

上午10点，集中授课阶段第一课《新时代曲艺创作的使命与担当（一）》在期待中正式开讲。鞍山师范学院张丽红教授以其宏观的理论视角与求真务实的分析，为全体学员确立了本次培训的思想基调与实践导向。

张丽红教授的课程紧紧围绕习近平总书记关于文艺工作的一系列重要论述展开，系统梳理了从2014年文艺工作座谈会到2023年文化传承发展座谈会等关键节点的重要讲话精神。

谈及创作层面，张丽红教授强调了五个方面：第一，“深入生活、扎根人民”。这是创作的源头活水。一切有生命力的作品都源于对现实生活的真切体察和对人民情感的深度共鸣。唯有走进生活、走向人民，才能听见时代的心跳、捕捉真实的温度。第二，要“展现新时代的精神气象”。要求创作者以大历史观把握民族复兴的壮阔进程，以大时代观洞察社会变革的深层逻辑，在作品中凝聚起自信、自强、团结、奋进的精神力量。第三，“守正创新、勇攀艺术高峰”。“守正”即坚守中华文化立场与艺术本体规律，“创新”则是在继承中转化、在借鉴中超越。第四，文艺工作者追求“德艺双馨”。坚持“三讲”——“讲品位、讲格调、讲责任”；抵制“三俗”——“抵制庸俗、低俗、媚俗”。第五，坚守真善美的价值追求。这也是文艺永恒的生命线。

以上这五点，与本次培训项目旨在培养“东北曲艺创作青年人才”的目标高度契合，既要深扎于东北曲艺深厚的传统沃土，又要勇于回应时代召唤，创作出思想性、艺术性、观赏性相统一的精品力作。

著名评书表演艺术家刘兰芳先生授课现场

下午2点30分，由著名评书表演艺术家、国家级非物质文化遗产代表性传承人刘兰芳先生主讲《致敬传统——谈谈我的曲艺人生》。年逾八旬的刘先生一开口便将大家带入了一个鲜活的曲艺世界。

课程伊始，刘先生便向此次参加培训的学员提出，在培训期间须完成评书2段、东北大鼓2首的学习任务。她语重心长地说：“你们现在条件比我们当年不知道好了多少，但‘要想人前显贵，必得人后受罪’的道理，什么时候都不过时。”她以自己的学艺经历现身说法，讲述了童年因家贫辍学、拜师学艺的艰辛：吃不饱、冬天烧砖取暖等，但正是那段严苛到近乎残酷的训练，为她日后的艺术生涯打下了最坚实的基础。

在创作与表演的深度阐述上，刘兰芳先生强调“先继承后创新”的理念。 她指出，正是对传统段子的反复揣摩、刻苦钻研，才让她真正领悟了评书艺术的精髓。没有扎实的基础，任何创新都是无源之水。对此，她分享了个人艺术生涯中最关键的转折点——抓住广播电视兴起的机遇，让《岳飞传》通过电台响彻大江南北。她强调，艺术家要有“抓住机遇”的敏锐和勇气，更要具备“召之即来、来之能战”的硬性实力。机遇从来只青睐有准备的人。“你的基本功练好了，段子攒够了，机会来了你才能顶得上去。”

著名评书表演艺术家刘兰芳先生授课现场

在讲授曲艺传承时，她并未以说教口吻灌输理念，而是在追忆恩师教诲的过程中，自然带出一种深沉的代际自觉。一声声“手把手”的示范、一次次“不厌其烦”的点拨、一段段“甘当人梯”的守候，早已将技艺之外更重要的东西（师徒之间的信义、坚守中的担当、奉献里的深情）无声地刻入她的艺术生命。她没有刻意强调“接力”二字，但字里行间都透出这样的信念：自己这一代人是站在前辈肩膀上接过火种的人；而今天面对青年学员，她所倾注的每一句讲解、每一个示范，都是对这份火种的郑重交付。这种传承，不是单向的传授，而是情义的延续、责任的践履、精神的接续。

首日培训兼具理论深度与艺术厚度，学员在学习熏陶中形成统一认知：曲艺创作当扎根人民、守正传统、锐意创新。课程构建起理论联结实践的完整学习脉络，为后续系列授课、实操练习、作品打磨工作打下坚实基础，持续赋能青年曲艺从业者夯实理论功底、深耕传统曲艺技艺。

网络排版及发布：张若晨 王瑞晗

文字：高珊

校审：褚晓冬 周燕 徐铁军