7月15日，国家艺术基金2026年度人才培养资助项目“东北曲艺创作青年人才培训”第十天集中授课如期开讲。鞍山师范学院音乐学院院长、项目负责人周燕教授担任主讲，围绕专题“东北曲艺发展脉络与流派创作实践”“中国曲艺发展史”，引领全体学员追本溯源、溯流而上，从数千年的文化积淀中探寻中华说唱艺术的精神根脉，为东北曲艺创作注入深沉的史学底蕴与理论根基。

鞍山师范学院音乐学院院长、项目负责人周燕教授为学员授课

首先，周燕教授系统梳理了东北曲艺完整发展脉络、核心曲种流派特征与传统创作逻辑，厘清了东北曲艺阶段性发展规律与艺术本体特质。课程将东北曲艺发展划分为四个核心阶段：清代中期为萌芽成型期，关内曲艺形式随移民传入东北，结合本土方言与小调形成早期艺术雏形；清末民国进入繁荣兴盛阶段，艺人流动演出常态化，二人转、东北大鼓形成地域风格流派；中华人民共和国成立初期迈入规范革新阶段，专业院团成立，传统书目得到抢救整理，确立规范化表演范式；当代至今为最新阶段，以守正创新为核心，依托各类平台实现传统曲艺的时代活化。

此外，课程聚焦新时代东北曲艺发展现状，剖析行业整体态势与青年创作现存问题，并明确系统化创新实施路径。当下东北曲艺呈现规范化、年轻化、体系化的发展特征，形成多元传播生态，题材创作贴合时代民生，专业传承体系持续完善。同时，当代青年创作存在流派根基薄弱、原创视野局限、作品打磨粗糙、守正创新尺度失衡等共性问题。针对现存问题，课程提出三维创作优化路径，一是深耕流派根脉，严守传统句式、韵律规范，夯实曲艺语言与唱腔功底；二是拓宽原创维度，深挖东北地域文化素材，建立闭环式作品打磨机制，提升作品精细度与完成度；三是推动活化传播，坚守传统艺术内核，适配多元传播场景与当代审美，以年轻化表达扩大受众圈层，助力东北曲艺实现创造性转化与创新性发展，夯实非遗曲艺长效传承与精品创作根基。

随后，周燕教授围绕“中国曲艺发展史”展开系统梳理。周教授指出，曲艺作为独立艺术门类的确切历史记载和形态确立相对较晚，其早期多依附于歌舞、百戏等形式存在。课上，其以考古发现的东汉“击鼓说唱俑”为实物见证，将曲艺的实物历史确凿推溯至两千年前，并且深入阐释了说唱艺术从宫廷到民间、从教化到娱乐等多元化发展路径。

在授课过程中，从《诗经·国风》的现实主义传统，到楚辞“以兮咏叹”的浪漫抒怀；从汉乐府“感于哀乐、缘事而发”的叙事高峰，到南北朝乐府南北分野的多元风貌，周教授引导学员深刻认识到，中国曲艺的发展是在数千年民俗文学传统中不断汲取养分、逐步走向成熟的过程。周教授指出，唐前曲艺在五大方面取得重要成就：奠定了说唱基本形态、形成了滑稽讽刺传统、积累了丰富叙事题材、确立了现实主义精神、提供了实物与文献证据。这些成就为后世曲艺的发展繁荣奠定了坚实基础。最后，教授勉励学员以厚重的历史底蕴滋养新时代的曲艺创作，从千年文化根脉中提炼精神养分，让东北曲艺创作既保有地域文化的厚重底色，又贴合当下群众的审美需求，在守正创新中走出属于新时代东北曲艺的发展道路。

鞍山师范学院音乐学院党总支书记徐铁军为周燕教授颁发聘书

授课结束后，学员们纷纷表示，今日课程从宏观的史学脉络到具体的创作方法，层层递进，内容扎实，不仅厘清了东北曲艺的发展逻辑，更解决了青年创作者在创作中遇到的诸多困惑，为接下来的创作实践提供了清晰的方向。

网络排版及推送：张若晨 王瑞晗

文字：高珊

摄影：苑雨萱 赵悦然

校审：褚晓冬 周燕 徐铁军