7月23日，国家艺术基金2026年度艺术人才培养资助项目“东北曲艺创作青年人才培训”第十八期专题讲座顺利举行，讲座分为上午、下午两场，均由一级作曲、辽宁省曲艺家协会理事李洪旭主讲，题为《传统曲牌与现代编曲技法》。

一级作曲、辽宁省曲艺家协会理事李洪旭老师为学员授课

讲座开篇，老师围绕曲艺音乐创作的理论要素，结合多首曲艺作品，系统讲授了曲艺创作中的典型范式与艺术技法。其创作理论要素包括曲本结构、作品设计、曲牌连缀、作曲配器与创作特点。其创作本质强调先确立核心、再倒推铺垫，无论是剧本写作还是音乐构思，都须首先锁定最富感染力的戏剧冲突或情感爆发点，以此为支点统筹全篇布局，确保主题集中、脉络清晰、不离主线。

曲本结构遵循“序篇、铺垫、叙事、核心、总结”的五段式流程。序篇主要简明交代时间、地点和人物，功能类似二人转小帽；铺垫呈现背景与人物状态，为高潮蓄势；叙事渐次推进，推动观众情绪；核心是全篇灵魂，承载最深刻的人性揭示或价值叩问；总结则用精练语句点明主旨，体现曲艺“有始有终、有评有悟”的闭环特质。尤为关键的是，其全程可依托评说（曲艺独有的跳出情节、即时评论的表达方式），使演员能以当代视角介入历史叙事，增强现实温度与思想厚度。

作品设计包含人物、情节、观景与故事四个维度：人物分析是音乐创作的起点，须依据性别、年龄、身份、性格差异等，通过调性转换、板式变化、润腔特征等手段实现角色塑造与角色区分；情节设计聚焦动情点，所有内容围绕其展开，如《父子情深》（又名《一只皮箱》）中的唱词“我是一个不合格的父亲”，以质朴语言直击人心；观景设计凸显曲艺审美自主性，不苛求推动矛盾，而重在营造意境、承载隐喻、拓展音乐表现空间，如二人转《忏悔录》中花园游赏唱段；故事选择强调文化认同与接受基础，优选观众熟悉、具有人性共通性与时代映照感的题材，并须同时具备人物、情节与观景三要素，方能成就丰满扎实的艺术整体。

此外，讲座结合创作实践，系统讲解了曲艺音乐创作的配器、曲牌、板式、调式运用规则，分享了传统与现代题材的创作思路。曲艺配器的核心原则在于坚守本体、服务唱腔、崇尚简净。不能简单套用西洋管弦乐或斯波索宾和声体系，否则极易消解剧种的传统韵味；辅助乐器音量绝不可压过主弦主腔，必须恪守“辅助永远服务主旋律，喧宾夺主即失败”的铁律；配器须奉行“减法原则”：关键处以单件乐器点睛即可，繁复堆砌反而容易稀释韵味，最高级的配器恰是简洁而有味道。具体分工上，间奏过门可适度丰富织体、烘托气氛，一旦进入唱段则必须回归主弦主导，为唱腔留白。随后，老师分别围绕“曲牌如何选择”“如何自然地转调”“如何运用板式与调式塑造情绪”等问题展开阐述，并举例说明。

经过长达6个多小时的深入学习与互动，学员们对曲艺音乐的创作流程、配器原则以及艺术表现手法等方面建立起更为系统和清晰的认知框架。讲座中，老师通过理论讲解与实例分析相结合的方式，详细剖析了曲艺作品的音乐创作要素。学员们此前在创作实践中遇到的困惑（如传统曲调与现代编曲的融合难题、乐器搭配的音效优化等）也得到了明确解答。大家纷纷表示，本次讲座不仅深化了自己对东北曲艺音乐独特艺术特质的理解，还促使自己系统掌握了可直接运用于创作实践的现代编曲方法。这些收获将为学员们接下来创作兼具传统根脉与时代特色的东北曲艺作品奠定扎实基础，进一步激发其艺术灵感与创作信心。

网络排版及发布：张若晨 王瑞晗

文字：高珊

摄影：苑雨萱

校审：褚晓冬 周燕 徐铁军