2026年7月14日，国家艺术基金2026年度艺术人才培养资助项目“东北曲艺创作青年人才培训”集中授课进入第九天。今日课程由国家一级编剧、当代著名剧作家、戏剧理论家罗怀臻教授主讲，以地域文脉挖掘、戏剧曲艺百年演进、当代文艺创作转型为核心主线，结合大量一线原创剧目案例与南北文艺传播实例，通过理论讲授、案例剖析、答疑交流等授课形式，为全体青年学员搭建起兼具宏观视野的曲艺创作思维体系，帮助青年创作者深度解答在地域题材与时代表达层面的诸多困惑。

一级编剧、当代著名剧作家罗怀臻教授为学员授课

8点30分，罗怀臻教授围绕自己深耕数十年提出的“传统戏曲现代化、地方戏曲都市化”核心理论展开系统授课，率先提出他最新感悟的当下新大众文艺时代文艺创作的方法——“在地、在场、在线”三重创作标准，这些标准是评判当代舞台文艺作品优劣的根本依据。

“在地性”是作品立身之本。在全国城市风貌、文艺审美高度趋同的当下，独一无二的本土历史、民俗与精神风骨，是曲艺、戏剧等作品最稀缺的创作资源。他以潮汕文化、辽代古戏曲文脉、岭南客家文化为例，阐明其区别于其他地域艺术的独有标识；反观大量同质化的乡土小曲，则因缺乏深层地域文脉支撑，难以形成长久的艺术生命力。“在场性”要求创作者扎根舞台空间、贴合观演关系。中国戏剧百年来历经四次迭代，演出场地、观演逻辑持续变化，因此创作者不能固守旧式舞台创作范式。“在线性”则面向当下新媒体传播环境，当代文艺创作必须兼顾线下舞台演出与线上大众传播，兼顾中老年传统受众与90后、00后年轻群体的审美需求。

此外，课程完整梳理了中国戏剧的四次迭代转型（地摊唱戏时代、剧场演戏时代、文旅演艺时代、新媒介多元时代），细致拆解每一个阶段的舞台特征、文本要求与市场状况；并且结合2003年赵本山上海演出、德云社上海剧场运营等真实行业案例，客观分析：南北地域文艺天然存在审美边界，但显性的地域文化空间消失后，文化元素会沉淀为新文化的组成部分，渗透融合。

罗怀臻教授为学员解答问题

下午2点，罗怀臻教授解答了学员关于民间曲艺传承、戏剧创新、传统曲艺演唱规范等问题，提出民间艺术传承需保留原生初心，创新需兼顾传统特质，反对同质化改造。

罗怀臻教授指出，文人视角与民间底色并非二元对立，二者可以相融共生，也是地方艺术完成现代化转型的关键支点所在。文人化创作能够提升作品的历史格局与人文立意，弥补传统曲艺题材浅显、思想单薄的短板；而民间性是曲艺生存的根本，通俗口语、人间烟火、大众共情，是曲艺代代流传的生命力来源，二者缺一不可。地方艺术的发展轨迹本就是“源于民间、进城提纯、再回归民间”，我们当下的创作，正是要完成“再乡土化、再民间化”的艺术回归。

音乐学院院长、项目负责人周燕教授为罗怀臻教授颁发聘书

针对学员提出的东北曲艺题材局限问题，罗怀臻教授提出创作思路：东北曲艺创作不应仅局限于乡村乡土故事，要向上溯源辽代历史文脉，挖掘黑土地闯关东、保家卫国、市井民俗等多元题材，跳出浅层乡土叙事，以厚重的历史气节、独特的北方精神打造差异化曲艺作品。同时提醒学员规避题材同质化，杜绝模板化、评奖式空洞创作，只有扎根本土真实生活、记录当代人性情感，作品才能打动不同地域观众。

今日课程以“传统地域文化与现代流行文化的双向融合与迭代转型”为核心，通过鲜活案例揭示了传统元素在现代文明的筛选与转化中重获新生的路径。从20世纪以来中国戏曲、曲艺的百年发展脉络中，学员们清晰地看到：传统艺术唯有扎根地域传统、顺应媒介变革，才能实现创造性转化。作为年轻一代，学员们更应勇敢突破行业保守限制，走出传统、拥抱创新，在新时代的传播语境中激活古老艺术的当代生命力。今天的课程不仅是一次文化寻根，更是一次面向未来的艺术宣言——唯有在传承中创新，在创新中发展，传统艺术才能真正跨越时空，与时代共鸣。

网络排版及发布：张若晨 王瑞晗

文字：丛琪 高珊

摄影：李莉 丛琪

校审：褚晓冬 周燕 徐铁军