7月25日，国家艺术基金2026年度艺术人才培养资助项目“东北曲艺创作青年人才培训”第二十期专题讲座稳步进行。今日讲座内容理论与实践相融，传承与创新并举。上午由中国京剧艺术基金会副理事长、教育部“高雅艺术进校园”活动特聘专家崔伟主讲，题为《焕发戏曲表演创造力——戏曲审美与表演创造随想》；下午由著名快板书、评书演员王岩主讲，题为《浅谈快板的创作与表演》。

中国京剧艺术基金会副理事长崔伟为学员作专题讲座

鞍山师范学院音乐学院院长、项目负责人周燕为崔伟老师颁发聘书

8点30分，崔伟老师以戏曲曲艺创作为核心，围绕戏曲审美创造与表演规律展开专题讲座，梳理了戏曲审美特点与创作经验，强调创作要扎根传统、贴近生活、发挥创作者个性，以悲悯之心反映民间真实。

讲座伊始，崔伟老师提出，戏曲与曲艺作为中国传统表演艺术的两大分支，具有深厚的亲缘关系与高度的艺术相通性。二者同源共生，在长期发展中相互借鉴、互补融合，两门艺术在创作规律上高度一致。随后进一步阐述，中国戏曲曲艺的悬念制造，深植于其民间生存智慧与观众接受心理，以评书“且听下回分解”的“扣子”为典型代表。这种在关键处戛然而止、蓄势待发的艺术手法，是千百年舞台实践凝练出的叙事规律：它精准把握观众期待阈值，以延宕激发专注，以留白催生想象，保持情感黏度。这一规律进一步印证了戏曲曲艺文学的独特性：它并非普通的文字创作，而是一种独特的文学形式，必须严格遵循艺术本体规律，充分尊重演员的表演优势，方能在舞台上焕发真正的生命力。

与此相应，戏曲叙事讲究“先打闪后打雷”，即在嘈杂草台环境中，须以定场诗、引子、自报家门等程式逐步收拢观众注意力，体现的是对原生态演出条件的适应性智慧；而这种虚拟写意、因陋就简却极具征服力的“撂地”传统，恰恰是当代脱离民间现场的创作者亟须重拾的根基。地域文化如同创作者的基因，深刻塑造着其价值观与审美取向。创作的真实质感，往往源于对生活细节的长期积累，创作者须扎根于自己熟悉的地域生活，才能创作出生动鲜活的作品。

讲座尾声，崔伟老师着重强调创作者应养成日常观察的习惯，并拥有独立的价值立场与悲悯之心。他表示，独立的价值观与悲悯之心是作品的核心灵魂，曲艺创作的本质是传递真善美；创作者要心怀时代责任感，共情普通民众、体恤人间疾苦，以丰子恺“人世还是苦人多”的人文情怀，赋予作品温度与力量。好的艺术作品从不塑造完美圣人，真实的人物缺陷、生活化的性格特质更能让观众产生共鸣。

著名快板书、评书演员王岩为学员作专题讲座

鞍山师范学院音乐学院院长、项目负责人周燕为王岩老师颁发聘书

14点30分，王岩老师围绕快板书的发展历史、创作核心规则（辙韵、句式、结构、人物描写）展开讲解，结合经典作品与创作实例，阐述了快板书的创作逻辑与表演特点，强调继承发展与活学活用的创作理念。

快板实操创作方面，王岩老师系统拆解了快板艺术的流派、句式、结构与创作技巧。他详细梳理了各流派的表演特色与艺术优势，逐一讲解七字句基础句式，以及三字头、双字尾、垛句、衬字等特色表达形式，并结合经典曲目案例分析各类句式的艺术效果与使用禁忌。

讲座重点阐释了快板“凤头、猪肚、豹尾”的经典创作结构，明确开篇简洁吸睛、正文丰满充实、结尾利落干脆，情节紧凑、环环相扣、步步推向高潮、一气呵成的整体要求。老师提醒学员们要规避“开篇拖沓”“提前泄底”等创作误区，同时结合多部经典作品，提出创作要坚守真实性，情节要起伏有度、详略得当、主线清晰。最后，老师还分享了辙韵整理、素材积累、现场适配等实操技巧，为学员的日常快板创作与舞台表演提供了实用指导。

今日的讲座，内外兼修、知行并举。崔伟老师的专题讲座为学员深入探讨了创作规律、审美逻辑和人文内核，解决了青年创作者面临的“写不深、无灵魂”的难题；王岩老师的快板专题讲座则溯源了艺术文脉、精讲了实操技法，让学员系统掌握了快板创作与表演的专业知识，提升了舞台实践和创作能力。参训学员纷纷表示，后续将潜心沉淀所学、深耕曲艺沃土，坚守传承初心、勇于创新突破，努力打磨更多兼具传统底蕴、地域特色与时代气息的优质曲艺作品。

网络排版及推送：张若晨 王瑞晗

文字：魏凌霜 高珊

摄影：王曼雯

校审：褚晓冬 周燕 徐铁军