7月19日，国家艺术基金2026年度艺术人才培养资助项目“东北曲艺创作青年人才培训”集中授课第十四天。今日课程内容理论与实践结合：上午由著名京韵大鼓演员、刘派传人种玉杰先生带来《鼓曲表演（二）》实操专项课程，深耕京韵大鼓演唱技巧、板眼韵律与表演功底；下午由辽宁大学江帆教授开设《东北地域文化与口头传承（一）》专题讲座，从民俗学视角溯源东北本土文化根基与口头传承艺术脉络，全方位助力学员筑牢文化底蕴。

著名京韵大鼓演员、刘派传人种玉杰先生为学员授课

上午8点30分，种玉杰先生开展《鼓曲表演（二）》实操实训课程，以经典京韵大鼓曲目《百山图》为核心范本，围绕曲目特点、唱腔韵律、板眼节奏、鼓板基础展开全方位精讲与分段带练，兼顾理论解析与实操打磨，针对性补齐学员鼓曲表演短板。

课上，种玉杰先生系统普及京韵大鼓专业知识，拆解曲目通用创作结构，讲解“书帽+故事展开+高潮冲突+结尾”的经典叙事范式，明确书帽定场点题的核心作用，区分叙事类与写景抒情类曲目的创作差异。演唱方面，种玉杰先生针对学员低音区演唱模糊、入拍不准、合唱节奏错位等问题，通过翻高八度示范、分句定点练习、打板念词固节奏等科学方法，帮助零基础学员找准板眼位置、规范咬字归音。同时，在鼓板技法教学中，他详细介绍书鼓、鼓板的材质特性与流派握持差异，精讲“老七点”基础鼓点节奏，强调京韵大鼓鼓套灵活变通的艺术特点。

课程尾声，种玉杰先生分享深耕曲艺数十年的艺术感悟与成长真谛。他强调，曲艺表演中的炫技高音只是表层技巧，字正腔圆、吐字清晰、平实唱稳才是真功底，能将简单唱腔唱得入心共情，方为艺术极致。同时提出“眼高手低是艺术成长的必经之路”，学员的艺术鉴赏力决定其舞台表现力，唯有不断拔高审美眼界、正视自身不足，才能稳步精进。他以京韵大鼓鼻祖刘宝全的艺术高度为例，引导学员沉淀艺术阅历、深耕基本功，摒弃浮躁心态，踏踏实实打磨每一段唱腔、每一处细节。此外，先生指出当代观众具备极高的艺术鉴赏力，青年曲艺从业者唯有精进技艺、打磨优质作品，才能真正赢得观众认可、传承曲艺文脉。

辽宁大学江帆教授为学员授课

下午2点30分，江帆教授带来《东北地域文化与口头传承（一）》专题授课，立足民俗学专业视角，依托多年东北地域文化与非遗口头传承研究积淀，为学员深度拆解东北地域文化的生态场域、建构逻辑与口头文学传承价值，帮助学员找准东北曲艺的文化根脉与创作本源。

授课聚焦东北曲艺的地域文化根基，江帆教授指出，东北各类民间故事、风物传说、民俗歌谣，都是地域民众生产生活、生态认知、精神信仰的鲜活载体，更是东北曲艺创作取之不尽的本土素材宝库。东北曲艺的乡土气质、诙谐风格、叙事逻辑，皆源于本土口头传承文脉；青年创作者想要做好东北曲艺创作，必先深耕地域文化、读懂民间叙事，挖掘乡土生活、民俗风情、族群记忆中的文化内核，让作品扎根黑土、贴合民心、自带地域温度。

同时，江帆教授结合田野调查实践经验，向学员讲解东北地域文化的建构特点，指出本土文化的魅力主要在于代代相传的口头叙事与鲜活的生活实践。她鼓励学员立足黑土文脉，坚守田野创作思维，深入挖掘东北民间口头文学资源，将本土民俗、民间故事、地域风情灵活融入曲艺创作与表演，让东北曲艺真正彰显地域特色、承载乡土情怀、传递本土声音。

鼓板立基，文脉铸魂。种玉杰先生的实操课程以经典曲目为抓手，精准夯实学员鼓曲演唱、板眼把控的硬核技艺，传递深耕基本功的匠人精神；江帆教授的理论课程溯源东北文化根脉，为学员解锁本土创作素材、厘清地域曲艺传承逻辑。学员们纷纷表示，后续将勤学苦练专业技艺，深挖东北本土文化资源，守正创新、深耕细作，打磨兼具专业水准、地域特色与时代温度的优质曲艺作品，助力东北曲艺传承创新发展。

网络排版及推送：张若晨 王瑞晗

文字：魏凌霜 高珊

摄影：王曼雯

校审：褚晓冬 周燕 徐铁军