8月1日，国家艺术基金2026年度人才培养资助项目“东北曲艺创作青年人才培训”第二十七期专题讲座顺利举行。讲座分为上午、下午两场：上午由一级编剧、北京京剧院原院长刘侗讲授《历史题材创作与“中华民族共同体”语境下的文化观照（二）》，下午由鞍山师范学院教师、中国音乐文学学会会员肖欣男讲授《鼓词写作技巧与赏析》。

一级编剧、北京京剧院原院长刘侗为学员作专题讲座

上午，刘侗老师围绕历史题材创作的价值与美学表达展开，系统讲解了意象在曲艺中的运用，明确了创作的核心价值、创作要点与文化内核，以守正创新传承中华文脉。

讲座提出，在中华历史题材的文艺创作中，文化与美学表达的核心在于实现“多元一体”的辩证统一：既充分展现56个民族各具特色的文化样态与艺术传统，又自觉强化中华民族共同体意识的整体认同。这一平衡需剔除传统文本中隐含的族群偏见、等级观念与狭隘地域叙事等具有历史局限性的内容，重构体现平等、共生、互鉴精神的新叙事体系，推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。

在具体的艺术表现层面，意象运用是实现美学目标的关键手段。曲艺意象兼具文字意象（自然景物、器物）与表演意象（身段、道具等）双重维度，发挥烘托情绪、塑造人物、铺陈场景、串联叙事四大功能。从类型上看，曲艺意象可分为两类：一是传承型公共意象，从古诗文一脉承袭而来，如月、雁、梧桐、落花等，全民族拥有共识，一听便能领会其内涵；二是曲艺独创意象，源于民间生活与舞台实践，如马鞭、惊堂木、货郎鼓、戏台灯火等，带有市井烟火气息，是通俗文艺独有的符号。

随后，讲座进一步强调中华历史题材文艺创作的时代价值与现实意义：其一，传承中华文明文脉，保存民族集体记忆；其二，塑造民族精神，构建家国价值内核；其三，以史鉴今，提供当代治理与人生启示；其四，繁荣文艺创作，打造中国特色文艺审美体系；其五，加强对外文化传播，讲好中国故事；其六，抵御历史虚无主义，树立正确历史观。

鞍山师范学院教师、中国音乐文学学会会员肖欣男为学员作专题讲座

鞍山师范学院音乐学院院长、项目负责人周燕为肖欣男老师颁发聘书

下午，肖欣男老师围绕鼓词的写作技巧与赏析，系统讲解了北方鼓词的起源发展、流派特征，结合古典诗词创作理论，梳理了鼓词的立意、题材、平仄、辙韵、结构、意象等创作方法，并对学员采风创作的作品进行了点评与修改，明确了鼓词创作雅俗共赏的核心要求。

讲座提出，立意即确定作品的思想主旨，是作品创作的核心，主要分为六种类型：家国情怀型、人生感怀型、山水寄情型、托物言志型、民生关切型、咏史怀古型，可通过“以小见大”“以古鉴今”“以己及人”“借物喻人”等方式实现。在选题层面，讲座梳理出社会与生活两条路径：社会选题聚焦时代变革与城乡变迁，生活选题则从小事见时代，将宏大主题落于具体的人与关键细节之上。切忌空洞喊口号，避免立意空洞、立意浅薄这两种问题，并强调运用“观察—感受—提炼—表达”的四步法，方能扎根现实、引发共鸣。

鼓词格律较古典诗词更为宽松，核心要求是演唱顺口，基本规则为上句尾字落仄声、下句尾字落平声；押韵方面，鼓词遵循十三道大辙，选定辙口后须一韵到底、不换韵、不串韵，双句押韵、单句自由，同时禁止重韵、挤韵，以平韵为主、仄韵慎用。讲座结合《风雨归舟》等经典作品，讲解了不同作品各部分对平仄押韵的不同要求以及短句排比的创作技巧，并提醒学员避免卡死格律、重韵重字、起承转合混乱等常见误区。针对语言运用，讲座提出要多用动词、多用特写，把“作文风格”转化为“导演风格”，同时注意避免同音字歧义、少用生僻典故，在口语与文言之间求得平衡，实现鼓词雅俗共赏的创作要求。

今日的讲座，不仅延续了培训“学—研—践—演”一体化的教学逻辑，更在理论深度与实践指向之间实现了精准耦合。上午的讲座以历史题材创作为切口，将中华民族共同体意识具象化为可操作的叙事原则与意象谱系，引导学员超越个体经验表达，转向具有文明厚度与时代高度的文化自觉；下午的讲座则立足鼓词本体，将古典诗学原理、方言音韵规律与田野采风成果有机统合，在格律松紧、语言雅俗、立意深浅等关键维度上，为青年创作者提供了兼具学理性与实操性的方法论支撑。经过今天一天的学习，学员在理论认知、技艺锤炼与文化站位上的系统性成长，正逐步转化为可展演、可传播、可传承的现实创作成果。

网络排版及推送：张若晨 王瑞晗

文字：高珊 李欣格 苑雨萱

摄影：赵悦然 苑雨萱

校审：褚晓冬 周燕 徐铁军