为进一步转化国家艺术基金培训学习成果，夯实青年教师教学基本功，提升课堂育人与艺术实践能力，日前音乐学院开展专题学习分享会。参加为期42天的国家艺术基金东北曲艺创作青年人才培训班的多位青年教师齐聚一堂，结合理论研习、田野采风、舞台创作实践，分享培训感悟与教学思考，畅谈传统曲艺传承与音乐教育融合的新思路。

首先，魏凌霜老师分享道：“为期42天的国家艺术基金东北曲艺创作青年人才培训，让我系统学习东北曲艺相关理论知识与创作表演方法。”通过集中学习，她对东北曲艺的艺术特点、文化内涵与创作规律形成更加全面、深刻的认知，有效拓宽了自身的艺术视野。

学习期间，她立足音乐教育专业背景，将曲艺节奏、唱腔韵律与音乐专业知识融会贯通，积极投身艺术实践。全程参与原创作品《半截快板》的文本打磨、反复排练以及舞台表演。，在创作构思、语言韵律把控、舞台呈现等方面积累大量实操经验，实现理论学习与舞台实践双向成长。

本次培训不仅收获满满，也为我院曲艺相关课程开设、专业建设与人才培养储备了宝贵素材，打下坚实基础。今后她将持续消化吸收培训所学知识，主动推动传统曲艺与音乐教育深度融合，助力地方曲艺文化传承和校园艺术人才培养工作。

李莉老师说：“2026年7月6日至8月16日，我有幸参与为期42天的东北曲艺创作青年人才培训。在这段由盛夏步入初秋的学习时光里，我和全国各地青年创作者共同钻研东北大鼓、二人转、东北民歌等的文学创作、音乐理论。，走进田野开展采风实践，在乡土乡音之中打磨全新作品，最终完成汇报演出。”

这次培训不仅让她的演唱技巧、艺术风格把握能力得到显著提升，更让她读懂一个艺术内核：语言，是旋律的根。东北曲艺之中，唱腔旋律是方言语言的音乐化延伸，字音声调直接决定唱腔韵味，并非附加的装饰技巧。这一感悟，也带给她声乐教学新启发。以往声乐教学常从发声技术切入，学生容易与传统民歌曲艺产生距离感。如果从熟悉的乡音和方言入手教学，能够消解技术带来的隔阂，让学生在本土音乐中建立文化认同，树立文化自信。

作为艺术教育工作者，我们要当好传统文化的“搬运工”。既要锤炼专业本领，也要保有向民间艺人虚心求教的学习心态，读懂传统艺术的文化底色，把地道鲜活的曲艺精华传递给青年一代。42天的培训时光虽短暂，但这份艺术觉悟，将长久指引她的教学之路。

赵悦然老师说：“42天充实的培训学习，为我带来十分宝贵的成长。”培训以集中授课为核心，岫岩、锦州的实地采风令人印象深刻。我们走进非遗展馆，面对面与西城派东北大鼓、黑山二人转的非遗传承人交流。在院领导统筹安排下，获得大量现场观摩、实践展示机会，真切体会东北本土曲艺鲜活蓬勃的生命力。

课堂之上，老一辈艺术家的匠人精神深深感染着她。刘兰芳先生对台词、身段、咬字等精益求精，一句唱词反复打磨；郝秀洁老师因材施教，针对学员音乐基础拆解唱腔难点，高效带动大家掌握唱段。老师们毫无保留地分享舞台经验，帮助她构建起对传统曲艺更加立体完整的理解。培训末期进入作品彩排打磨阶段，汇报演出前夕依旧反复修改唱词、调整表演动作。于晓霞、黄建立两位老师牺牲夜晚休息时间，深夜帮她推敲曲调、打磨唱腔，严谨认真的态度让她备受感动。

身为钢琴专业教师，她计划把本次培训收获转化为教学资源，挖掘东北曲艺独有的旋律、节奏特色，运用到钢琴伴奏、弹唱课堂当中，将本土民间音乐转化为教学案例，引导学生感受本土民间音乐魅力。同时补齐自身传统音乐知识短板，深耕课堂教学，不断提升育人能力。

丛琪老师分享道：“42天的研学之旅，为我带来思想、认知、专业思路全方位的更新。”从事传统音乐教学多年，她曾长期依靠固有经验开展教学。曲艺流派众多、资料零散，过去备课授课时常遭遇瓶颈，带着诸多专业困惑，她参加了本次培训。

培训之中，二十位专家开展高密度授课，完成一次全方位的知识充电。她终于读懂曲艺中难以言传的“韵味”，分清不同唱腔之间旋律、节奏的细微差别，建立起关于东北传统曲艺体系化、专业化认知。同时直面自身在舞台基本功、临场表达上的短板，一次次练习复盘，跳出长久的专业舒适区。

培训带给她最大的突破是提升了艺术创作能力。她跳出固有创作思维，发挥传统音乐专业优势，立足东北地域特色，创作融合民歌与曲艺风格的原创作品。改词修曲、调整旋律，作品也曾遇到风格适配的难题。在领导、老师与同学们的帮助下，我们连夜改版调整舞台形式，完成从单人演唱升级为双人加舞蹈的全新演绎。整个过程苦乐交织，收获颇丰。

这次学习重塑了她对专业的热爱与文化自信。未来，她将扎根教学一线，深耕东北民间音乐与曲艺传承，把新理念、新技法带进课堂，做到立足传统、大胆创新，以艺育人、以乐传薪，让本土传统艺术在新时代焕发崭新光彩。

苑雨萱老师说，本次培训将理论前沿、技艺传习、田野考察有机结合，让她的专业素养与学术视野实现全方位跃升。理论课堂围绕文艺思想理念、东北地域文化、曲艺本体规律展开学习，我们牢固树立以“小切口”讲好“大时代”的人民性创作理念，深刻理解曲艺扎根现实生活、短小灵活的艺术特质。

技艺学习依托名家口传心授，精进评书、大鼓表演技艺，打磨舞台身段，从表演“圆、顺、稳、韧”的要求中，感悟曲艺身段和太极、八段锦相通的身体美学与生命哲学。田野采风走进岫岩、锦州等地，实地观摩单鼓民俗仪式，亲身感受民间艺术鲜活的传承生态与厚重的民俗力量。

于她而言，这次研修完成了“解构招式技艺、体悟美学内核、回归人民血脉”的三重看山蜕变。接下来她会做好培训成果巩固转化，将所学深度融合进教学、科研工作，切实为传统曲艺活态传承贡献自己的一份力量。

王曼雯老师分享的42天紧张充实的培训经历，于她而言是一场华丽的自我蜕变。培训期间，她完成三部原创作品，承担两场演出主持任务；24小时攻克七分钟东北大鼓完整唱段，课余主动研习三弦乐器、整理曲牌和乐谱，一遍遍打磨舞台表演。虽遗憾未能站上东北大鼓集体节目舞台，但《忆真妃》《梁红玉擂鼓战金山》《唱非遗》的唱段整理、扒谱、非遗演绎筹备工作均由我完成，看到同学们使用她整理的谱子开展练习，内心充满成就感。

集训的日子充满艰辛，常常无暇顾及家庭琐事，蹲地吃盒饭、简单小憩是日常状态。无论白昼黑夜都要背诵贯口、练习唱腔，每一次排练结束，走出教学与演出场地时夜色已深。在高强度的训练中，既看见青年学习者的热忱，也深切体会到老一辈民间艺人数十年如一日的坚守。培训班的每位同学各有所长，彼此扶持、共同发光。在学院领导的带领之下，我们会继续深耕曲艺，奋力前行。

42天的培训虽已落幕，但曲艺学习、文化传承、教育实践的道路永不止步。各位青年教师将把在培训中汲取的养分转化为育人动力，立足音乐学院课堂，联通传统曲艺与现代音乐教育，讲好东北本土文化故事，持续推动地方非遗曲艺在校园落地生根、薪火相传。

网络排版及推送：张若晨 王瑞晗

文字：魏凌霜

校审：褚晓冬 周燕 徐铁军