7月7日，国家艺术基金2026年度艺术人才培养资助项目“东北曲艺创作青年人才培训”集中授课进入第二天。

培训全天课程分为上下两场，上午由中国音乐学院特聘研究员周琪教授主讲，其系统阐释了曲艺学的核心理论与概念边界，在厘清曲艺与说唱关系的基础上，从非遗视角审视全球曲艺形态，直面分类混乱、创作乏力、流派同质化等现实困境，进而指明了曲艺传承创新的未来路径。下午由著名评书表演艺术家刘兰芳先生主讲，其系统介绍了评书的艺术定位、发展沿革、作品分类与创作，并结合实践经验讲解评书创作的核心要求。

周琪教授为学员授课现场

鞍山师范学院音乐学院党总支书记徐铁军、院长周燕为周琪教授颁发聘书

上午8点30分，周琪教授以《笑的艺术——对相声创作本体的回归（一）》为题，围绕曲艺学的核心学术观点、概念界定、发展现状与未来方向展开，明确了曲艺在中国传统文化中的核心地位，梳理了曲艺与说唱的概念关系，结合非遗保护视角分析了世界范围内的曲艺形态，指出了当前曲艺发展面临的分类混乱、创作乏力、流派同质化等问题，并提出了发展方向。

周教授指出，当前曲艺实践正遭遇四重结构性困境：一是流派同质化日趋严重；二是创作乏力，脱离现实土壤；三是部分领域行业内不团结，仍存旧式门派壁垒；四是核心特质退化，相声作为代表性曲种存在逐渐远离讽刺性和幽默性核心特质的情况，作品缺乏感染力。

关于曲艺发展的方向，周教授提出五条建议：第一，坚持曲艺的人民性底色，关注民生，从社会热点、民生痛点中寻找创作素材，保留曲艺接地气的特色；第二，与时俱进改编传统书目，结合新的时代解读、融入新观点，赋予传统书目新的生命力；第三，推动优秀曲种申报世界非遗，提升曲艺的国际地位；第四，尊重传承规律，保护传承人的个性、方言和地方音乐特色，避免同质化；第五，重视田野调查，向民间艺人学习，尊重民间艺术的原生形态，做好抢救性记录，保护活态传承。

刘兰芳先生为学员授课现场

下午2点30分，刘兰芳先生以《评书表演》为题，围绕曲艺与评书展开介绍，讲解传统评书的创作结构与语言要求，重点讲解了评书核心的“四梁八柱”结构理论，以及评书语言的五大创作原则。期间，刘先生拆解了《岳飞传》等经典案例的部分创作技巧与规范，更直观地将内容呈现给学员。

刘兰芳先生在课堂上为学员做示范

刘兰芳先生提出，评书是中国曲艺说类的核心曲种，核心特点为一人一台戏，仅需一块醒木、一把扇子、一块手绢即可表演，可谈古论今，展现万千故事。其创作整体结构要求有三：其一，凤头。开场必须精彩抓人，开门见山快速抛出矛盾，吸引观众继续听。其二，猪肚。中间内容要丰满充实，情节曲折丰富，容纳足够的人物冲突与故事细节。其三，豹尾。结尾要干脆利落，戛然而止，留给观众回味空间，禁止拖沓冗长。

关于整部书的间架结构，刘兰芳先生称其为“四梁八柱”，“四梁”是支撑全书的核心框架，即书根、书领、书胆、书筋。“八柱”是支撑烘托四梁的配置。书无根不生，书无领不起，书无胆不利，书无筋不翘；有梁无柱会导致内容单薄，难以打动听众。随后，刘兰芳先生以理论精讲为基础，搭配经典书段现场说唱、表演示范等，让抽象的创作理论可听、可感、可学。

在刘兰芳先生具象化的说唱、表演案例加持下，学员们对传统曲艺的艺术内核、创作准则与时代创新方向形成了深刻、立体的认知，有效夯实了自身曲艺理论功底与艺术审美素养。

网络排版及发布：张若晨 王瑞晗

文字：高珊 赵悦然

校审：褚晓冬 周燕 徐铁军