4月30日，音乐学院特邀沈阳音乐学院硕士生导师李勇教授，举办了《中国声乐作品演唱解析与艺术处理》专题讲座。音乐学院全体教师现场聆听了讲座。

讲座伊始，李教授根据多年的教学经验，讲授了声乐作品中语言的逻辑重音、气息的运用以及艺术处理方法，生动阐述了中国声乐作品的独特魅力和重要地位。他深入解读了中国声乐作品背后蕴含的文化内涵，指出这些作品不仅仅是音乐的表达，更是对中华文化精髓的诠释。

2104班薛馥阳同学演唱了首支声乐作品《玫瑰三愿》。李教授指出，要想成功演绎一首声乐作品，必须深入领会作品的创作背景，并精准把握歌词所承载的情感内涵。《玫瑰三愿》不仅仅是一首歌曲，更是那个时代人们情感的真实写照，充满了对和平生活的无限向往和对战争的深深控诉。同时，李教授还强调，在演唱中国声乐作品时，必须注重咬字清晰、音色纯净且饱满，以及情感的细腻表达。这些要素的共同作用，才能更好地传递歌曲的情感力量，触动听众的心灵深处。

第二首声乐作品《梅花引》，由2304班的李芯洋娓娓道来。李教授对作品的曲式结构、调式调性、和声织体以及旋律走向等方面作了深入剖析，一字一句引领学生探寻音乐的情感内核。他巧妙运用弹奏技巧和音符的流动，营造出一种既幽寂又典雅的氛围，仿佛让人目睹梅花在寒风中傲然绽放的姿态。

此次讲座，不仅提升了教师们在声乐教学方面的专业素养，也为同学们提供了宝贵的实践机会。师生纷纷表示，要将这些宝贵的经验和知识运用到日常的教学和演唱中，努力提升自身的艺术修养和演唱水平，为中国声乐艺术的传承和发展贡献力量。

讲座结束后，李教授受邀来到音乐学院302智慧教室，与全体教师进行了《中国声乐作品与西洋钢琴的和与共》的研讨座谈。他提出，无论是中国声乐作品还是西洋钢琴，它们都是音乐艺术的表现形式，具有共同的艺术追求和审美标准。在音乐创作和演奏中，应该注重音乐的内在情感和思想内涵，通过改编、创新和实践进行融合性的探索，从而使中国声乐作品在西洋钢琴的伴奏下更好地展现其独特魅力。同时，他强调师范院校应加强对声乐艺术指导的重视，设置专业课程体系，提高教学质量，培养学生的艺术协作精神，确保学生能够获得系统全面的培养，成为行业发展需要的高素质、高水平人才。

整个座谈会在热烈而富有成效的讨论中结束。与会教师们纷纷表示，李教授的讲座让他们受益匪浅，不仅加深了对中国声乐作品和西洋钢琴的理解和认识，也激发了他们在音乐创作和演奏中的创新灵感。他们将以这次座谈会为契机，进一步深入研究和实践，为中国音乐事业的发展贡献自己的力量。

文字整理 | 李京容

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