3月24日，由鞍山师范学院音乐学院、国际交流合作处、民族音乐研究所和UCSI大学音乐学院联合主办的庄欣颖博士关于“学习音乐历史的重要性”的讲座在一阵热烈的掌声中开始了。

音乐历史是音乐由产生到发展的历史，内容包含西方音乐史、中国音乐史和音乐传说等。它不仅反映了音乐是如何从远古时期一步步地走向现代，而且对于认识人类音乐活动的演变与发展，具有一种规律性认知作用。我们可以通过物理遗迹（乐器和表演空间）、视觉图像、关于音乐和音乐家的著作或写作、音乐本身（符号和记录）和声音录制五种方法学习音乐历史。

20世纪下半叶，音乐历史发生重大转变，“新音乐学”蓬勃发展。其中，约瑟夫·克尔曼被誉为"新音乐学"先驱人物之一。此次转折体现出了鲜明的“后现代”精神：连续性历时叙事转向非连续性的共时诠释；宏观叙事转向微观史；性别研究彰显了平等的诉求;“文化”完全改变它在实证史学中的局外角色，借藉由社会史、文明史、音乐诠释、文化语境和人类学视角等拓宽音乐历史研究的深度与广度。

如何将“新音乐学”运用到教学之中呢？庄老师指出：音乐历史教学是一种平衡行为，需要教师具有广泛的专业知识，不仅要研究作曲家，研究音乐作品和它所处的文化时代或“时代精神”，而且要研究音乐的表演者和诠释者，并通过批评方法，使音乐作品更加经典化。

庄老师通过中世纪时期的乐谱、巴洛克时期的巴赫、20世纪的印象派三个个案研究的讲解，深刻诠释了音乐源自文化，文化寓于音乐，两者在历史的长河里永远依存，发挥着不同的历史作用。我们应关注音乐历史的变化，认识音乐历史的作用，理解音乐历史的意义，让其在现代音乐历史教学中发挥正面的、积极的作用。

     结合“音乐历史上三个个案研究”，音乐学院周燕教授与庄老师就三个个案选择的依据及与新音乐学的关系进行了深入的交流。

此次讲座庄欣颖博士将自己多年对音乐历史的研究和老师同学们进行交流研讨。强调了音乐历史的学习不仅可以让我们了解音乐概念和基础是如何发展起来的，而且可以更好地理解作曲家的不同音乐流派和作品；不仅可以提高对表演风格差异的认识，而且可以让我们成为一个全面的音乐教育者或音乐人。