8月4日，国家艺术基金2026年度艺术人才培养资助项目“东北曲艺创作青年人才培训”第三十期专题讲座在鞍山师范学院举行。本场讲座分上午、下午两场，分别由一级演员张春丰与一级演员、郝派西河大鼓第三代传人郝秀洁主讲。

上午，张春丰作《二人转创作训练》专题讲座，讲座围绕二人转溯源与基本功“五功”展开，梳理了“说、唱、扮、舞、绝”五大核心功夫的内涵、训练方法与舞台应用，强调练好基本功是二人转出精品的根本。

鞍山师范学院音乐学院党总支书记徐铁军为张春丰颁发聘书

二人转作为中国东北地区最具代表性的民间曲艺形式，其核心艺术特质集中体现为三大维度：其一，具备极强的文化包容性，兼容并蓄的特质使其持续迭代创新；其二，深植于极致的草根性与人民性，始终以底层百姓为服务对象，追求通俗易懂、接地气的表达方式，由此形成“宁舍一顿饭，不舍二人转”的民间认同；其三，呈现出悲喜交织的独特气质，以喜剧为外壳、苦难为内核，热闹表象之下是深情根基。

张春丰在讲座期间对学员进行一对一辅导

二人转有完整的“说、唱、扮、舞、绝”五功体系，五功环环相扣、缺一不可，扎实练好五功是打磨精品、站稳舞台、走长远艺术道路的根本；忽视基本功而靠噱头博眼球，作品终将无法立住。第一功为“说”，即说口与数板，其常见类型包括串口、疙瘩口、专口等。第二功为“唱”，是二人转的核心表现力。二人转唱腔体系博采东北民歌、秧歌、大鼓、皮影等多种民间音乐养分，老艺人俗称“九腔十八调七十二嗨嗨”，实指其声腔来源丰富、变体繁多；现代学术整理已确立以“十大主调”为核心、“十大辅调”为支撑。唱腔在创新中秉持开放包容原则，可借鉴其他音乐形式，但创新不能丢掉传统内核，抓住二人转的根才能创作出好作品。第三功为“扮”，即角色扮演与表演。二人转表演的核心特点是“千军万马，全靠咱俩”，演员一人可随时转换多个角色，要求“装谁像谁，转身变人”。第四功为“舞”，二人转舞蹈以秧歌为基础，吸收民族民间舞蹈特点，始终服务于剧情与人物表达。第五功为“绝”，二人转真正的绝活是扇子功与手绢功，其中手绢功最具代表性。训练需反复练习，以达到“台上一分钟，台下十年功”的稳定表现。

鞍山师范学院音乐学院党总支书记徐铁军为郝秀洁颁发聘书

下午，西河大鼓名家郝秀洁为学员带来《中国传统文化西河大鼓的传承与发展》专题讲座，系统介绍了西河大鼓的发展历史与艺术常识，并带领学员逐句教唱经典短段《鹦哥对》，重点讲解了板眼规范与咬字发音要求，让学员近距离感受西河大鼓的艺术魅力。

郝秀洁在为学员作专题讲座

郝老师特别指出，郝派先后有二十余位艺人在东三省各城市演出，与东北曲艺渊源深厚；谈及如今的传承现状，她呼吁社会各界多为青年曲艺人才搭建平台，让这门国家级非物质文化遗产后继有人。

在教唱环节，郝老师以诙谐幽默的短段《鹦哥对》为例，带领学员从念词、标注板眼、逐句学唱到基础鼓板等方面展开学习。针对咬字，郝老师反复强调“一字不真，如钝剑伤人”，要求每个字念清、念准，轻声字不能重读，转音必须到位，并借助简谱辅助学员把握音准。

一天的讲座理论与实践并重。上午，张春丰老师围绕二人转创作训练，系统拆解“说、唱、扮、舞、绝”五项基本功，阐释二人转扎根传统、兼容创新的发展之道；下午，郝秀洁老师从西河大鼓的历史常识讲到演唱实践，一句一句教唱、一点一点纠音，手把手带领学员叩响传统鼓曲的大门。从东北的二人转到北方的西河大鼓，两门民间艺术同台呈现，既有理论梳理，更有亲身实践。学员们纷纷表示，不仅开阔了曲艺视野，更在唱念间体会到“台上一分钟，台下十年功”的分量，定将认真练习、用心打磨，以饱满状态迎接结业汇报，为传统曲艺的活态传承注入青年力量。

网络排版及发布：张若晨 王瑞晗

文字：高珊 李欣格 赵悦然

摄影：苑雨萱

校审：褚晓冬 周燕 徐铁军