7月24日，国家艺术基金2026年度艺术人才培养资助项目“东北曲艺创作青年人才培训”第十九期专题讲座顺利举行。讲座分为上午、下午两场：上午由吉林大学历史文献学博士、当代诗人、鞍山师范学院国学院名誉院长金宝主讲，讲座围绕中国古典诗词创作规律、格律基础与创作境界展开，批判了当代诗词创作的乱象，提出了原创性的诗词发展流变观点，并带领学员进行现场创作练习，启发曲艺创作者掌握诗词创作方法。下午由中国京剧艺术基金会副理事长、教育部“高雅艺术进校园”活动特聘专家崔伟主讲，讲座围绕中国戏曲审美特色展开，系统总结了中国戏曲与曲艺共通的审美特征、观众审美习惯及表演创作规律，强调创作者需敬畏传统、扎根生活，坚持守正创新，创作要服务表演，贴近地域文化。

当代诗人、鞍山师范学院国学院名誉院长金宝为学员授课

鞍山师范学院音乐学院院长周燕为金宝老师颁发聘书

上午8点30分，讲座开篇，金宝老师以人生治学感悟切入，阐释读写、自省、自律对于文艺创作者的重要意义。随后，老师提出“诗词首先是社会学”，强调中国诗词的演进并非孤立的文学演进过程，而是对社会结构变迁的深刻回应：从《诗经》四言体对应早期低生产力、少人口的社会状况，到汉乐府五言诗兴起，反映初步发展期的叙事需求；唐诗七言格律，标志社会繁荣与士人文化鼎盛；宋词长短句，则契合城市化进程中个体情感表达的精细化与音乐化诉求；元曲走向俚俗、载歌载舞，体现文化下移与平民精神消费的崛起；明清小说章回体制成熟，预示职业作家群体形成，长篇叙事成为主流。由此勾勒出一条清晰的“诗歌嬗变曲线”——诗歌整体从兴起走向顶峰后逐步下行，唐宋是中国诗词的最高峰，文体重心持续转移。唐宋两朝是中国诗词不可复制的历史高峰，其成因根植于特定社会条件；当代若脱离现实精神需求空谈“复兴唐诗宋词”，既违背了文体演化规律，也忽视了诗词作为社会产物的根本属性。讲座后期，老师厘清古今四声差异，解决平仄认知难点，并通过“绝句扩律”实操训练，引导学员在动笔中感受格律。

中国京剧艺术基金会副理事长崔伟为学员授课

14点30分，崔伟老师带来专题讲座，题为《浅谈中国戏曲的审美特色与表演创造规则》。讲座围绕文化传统形成的表演审美标准展开，主要包括民间性、教化性、娱乐性与地域性。第一，戏曲与曲艺同根同源，均以深厚的民间性为立身之本。这是其扎根人民、贴近生活、承载时代价值观的根本优势；不同剧种（曲种）的民间性各具特色，如京韵大鼓更具文人气质，河南坠子、山东琴书更显生命力，江南戏曲则富于市民气息等。第二，教化性是中华传统艺术的精神内核，即通过行当设定、情节设计与人物塑造，在审美体验中自然传递向善、向上的价值判断；哪怕是一出喜剧，亦能寓讽喻于笑声，达成“品人生、明对错”的深层功能。第三，娱乐性是分层次的审美实现，从感官的“开心”、技艺的“过瘾”，到心灵的“余韵”，其最高境界在于以精练真挚的艺术表达，让人在愉悦中获得感动、共鸣与思考。第四，地域性是剧种（曲种）不可替代的身份标识，创作者唯有立足本土生活、深谙本地声腔与审美习惯，才能实现真正有根有魂的艺术表达。四者相互支撑、有机统一，共同构成中国戏曲与曲艺传承发展不可动摇的审美基石与实践指南。

整场讲座脉络清晰、内容引人深思。两位老师的授课内容涵盖了从诗词创作（包括格律、音调）到戏曲曲艺审美内核，既解答了学员们在创作中遇到的共性困惑，也拓宽了创作视野，为后续结合东北地域文化开展曲艺创作提供了重要的理论支撑与方向指引。

网络排版及发布：张若晨 王瑞晗

文字：高珊 丛琪

摄影：李莉

校审：褚晓冬 周燕 徐铁军