8月3日，国家艺术基金2026年度艺术人才培养资助项目“东北曲艺创作青年人才培训”举办了第二十九期专题讲座。今日特邀中国戏曲学院院长尹晓东作《戏曲音乐创作的若干问题》专题讲座，立足戏曲与曲艺同源共生的艺术规律，系统解析戏曲音乐创作的内核、程式法则与当代创新路径，以丰富的理论体系和经典剧目案例为参训学员构建跨界融通的创作思维。

中国戏曲学院院长、一级作曲尹晓东教授为学员作专题讲座

上午讲座聚焦戏曲音乐核心理论与创作底层逻辑，围绕戏曲音乐定位、艺术特征、声腔体系、语言关系、程式规范等八大模块展开系统精讲，为东北曲艺创作提供全新的创作思路与理论支撑。

讲座明确提出“戏以曲兴，戏以曲传”的核心论断，强调音乐是戏曲的灵魂，更是区分剧种的身份密码，具有专属辨识度。讲座总结了戏曲音乐在刻画人物、渲染氛围、统一舞台节奏方面的三大核心功能，并指出抽象音乐需要与文学唱词、舞台表演深度融合，才能形成完整而具象的舞台艺术表达；声乐唱腔和器乐伴奏相辅相成，共同构成戏曲音乐的完整体系。

随后，讲座着重阐释了戏曲音乐与语言的共生关系，明确“依字行腔、杜绝倒字”的核心创作原则，这一准则与曲艺创作要求高度统一。方言是戏曲音乐的创作根基，不同方言的声调与韵律会衍生出差异化的旋律、节奏与演唱风格；同一声腔适配不同方言，即可形成全新的剧种风貌。同时，讲座详解戏曲音乐的程式性与类型化特征，以京剧文武场伴奏、经典剧目“一曲多用”为例，说明戏曲音乐程式是规范而非桎梏，创作者可在坚守传统框架的基础上，通过速度、力度、情感的微调适配不同剧情与人物，实现守正创新。

讲座围绕“音乐的戏剧化、戏剧的音乐化”展开深度解读，强调戏曲音乐必须服务剧情、赋能人物塑造，同时戏曲剧本、念白、表演均需贴合音乐逻辑。讲座以《红灯记》《杜鹃山》等经典现代戏为例，指出《杜鹃山》实现了文学与音乐的高度融合，全篇念白押韵合辙、节奏规整，彻底摆脱“话剧加唱”的局限，为当代曲艺唱词与舞台节奏创作提供了绝佳范本。同时，结合经典剧目阐明：戏曲是文学、音乐、导演、演员协同发力的集体艺术，为曲艺综合性舞台创作提供了重要借鉴。

鞍山师范学院音乐学院党总支书记徐铁军为尹晓东教授颁发聘书

下午，讲座客观梳理了于会泳的戏曲音乐创作体系，总结其立足传统、贴合时代、兼容创新的创作特质。他深耕腔词关系研究，完善“依字行腔”的创作规范，细化唱腔与语言韵律的适配准则，使戏曲唱腔更贴合母语审美、更具情感张力。同时，他创新融合传统板式与现代音乐思维，优化板腔体结构逻辑，丰富戏曲音乐的表现力与层次感，为现代戏曲、曲艺的唱腔改编与旋律创新提供了成熟的技法参考。

最后，讲座聚焦当代戏曲音乐的多元新发展，分析当代戏曲音乐传承与创新的多元路径，强调新时代戏曲、曲艺创作既要坚守声腔、板式、韵律等传统要素，又要适配新时代舞台语境与青年审美，适度融入现代编曲、多元音效，在程式规范中灵活创新，让传统艺术兼具经典韵味与时代活力。

整场讲座理实兼备、曲戏相融、古今贯通。尹晓东教授以深厚的行业积淀与专业学识，打通戏曲与曲艺之间的艺术壁垒，既让学员系统掌握戏曲音乐的创作规律、程式法则与审美内核，又为东北曲艺原创、唱腔打磨、舞台节奏优化及守正创新提供了全新思路与实践路径。参训学员纷纷表示受益匪浅，未来将融会贯通所学知识，立足东北本土文脉，借鉴戏曲音乐创作智慧，精进创作技法、深耕精品创作，全力助推东北曲艺创造性转化、创新性发展。

网络排版及推送：张若晨 王瑞晗

文字：魏凌霜

摄影：王曼雯

校审：褚晓冬 周燕 徐铁军