8月7日，国家艺术基金2026年度艺术人才培养资助项目“东北曲艺创作青年人才培训”在鞍山师范学院进行第三十三期专题讲座。本场讲座分上午、下午两场，分别由上海师范大学学术委员会主任、二级教授朱恒夫与中国艺术研究院研究员、博士生导师秦华生主讲。

上海师范大学学术委员会主任、二级教授朱恒夫为学员作专题讲座

上午，朱恒夫教授作《戏曲曲艺的美学特征（二）》专题讲座。讲座从曲艺分类引入，围绕“讲故事是中国小说源头”这一议题，梳理了中国叙事文学的发展脉络，并结合经典案例说明讲故事在中国文学中的核心地位。

讲座指出，曲艺是以“演说故事”为第一核心的中国传统口头表演艺术，其根本属性在于叙事，即通过语言与音乐的有机结合，生动讲述人物、情节与情感，实现“讲好中国故事”的文化使命。相较戏剧、舞蹈等重舞台、重肢体的艺术形式，曲艺属于“轻表演”。它不依赖复杂布景、服装或化妆，单人（如评书、快板）、双人（如相声、二人转）或多档合作皆可灵活开展；演出场所高度自由，家庭厅堂、社区广场、街头巷尾乃至网络直播间均可成为舞台，真正实现“随地可演、随时可演”。

随后，讲座梳理了“讲故事的发展脉络”，包括小说、神话、寓言等，并讲解了中国古代小说发展的两个关键阶段，即唐代传奇的成熟特征与宋元市民文艺“说话”的兴起。唐代传奇标志着叙事文学真正成熟，以主题鲜明、叙述婉转、文辞华美为特征，主动反映现实生活。宋元“说话”则转向市民阶层，起源于唐末寺院讲经变文的通俗化实践，至宋代因都市经济繁荣、勾栏瓦舍兴起而兴盛，内容贴近市民生活、立场鲜明。

中国艺术研究院研究员、博士生导师秦华生为学员作专题讲座

下午，秦华生研究员作《少数民族曲艺与戏剧（二）》专题讲座，讲座围绕少数民族曲艺展开，介绍了新疆曲艺的整体概况与历史文化背景，重点讲解了维吾尔族、哈萨克族、柯尔克孜族、锡伯族等民族的六大代表性曲种，梳理了其艺术特征与文化价值。

讲座重点讲解六大代表性非遗曲种：

1.维吾尔族达斯坦：流传在新疆各地，尤以和田地区为盛，核心伴奏乐器有热瓦甫、都它尔、弹拨尔等。

2.维吾尔族苛夏克：流传在新疆各地，尤以南疆为盛，核心伴奏乐器有热瓦甫、都它尔。

3.哈萨克族阿肯弹唱：流传在伊犁、塔城、阿勒泰等哈萨克族聚居区，核心伴奏乐器为冬不拉。

4.哈萨克族托勒敖：流传在尼勒克县及天山、阿尔泰山腹地，核心伴奏乐器为冬不拉。

5.柯尔克孜族玛纳斯：流传在克孜勒苏柯尔克孜自治州及各地柯尔克孜族社区，核心伴奏乐器为库姆孜。

6.锡伯族汗都春：流传在察布查尔锡伯自治县，核心伴奏乐器有三弦、东布尔、二胡等。

随后，讲座围绕“中国戏曲曲艺的本体价值与学科自觉”展开论述：中国戏曲与曲艺是真正具有原创性、系统性、民族性的艺术流派，堪称地地道道的“中国学派”；理论界长期低估自身遗产价值，过度聚焦“改革”，甚至妄图以西方戏剧体系解释中国戏曲，却忽视格罗托夫斯基等世界大师均曾主动汲取东方戏曲养分的事实。秦研究员表示，无个性便无艺术，无个性便无戏曲曲艺，无个性便无剧种，戏曲曲艺改革的根本，就是找到各剧种的“自我”。

全天课程兼顾古典叙事传统与少数民族曲艺，打通了文学理论与曲艺创作之间的界限。学员表示收获颇丰，后续将吸收传统叙事养分，坚守曲艺本体特色，创作更具民族底蕴的曲艺作品，助力传统曲艺活态传承。

网络排版及发布：张若晨 王瑞晗

文字：高珊 苑雨萱

摄影：赵悦然

校审：褚晓冬 周燕 徐铁军