2026年7月13日上午，国家艺术基金2026年度艺术人才培养资助项目“东北曲艺创作青年人才培训”集中授课进入第八天。为夯实青年曲艺人才的表演功底，拓宽艺术创作边界，推动戏曲与曲艺的艺术双向融合创新，今日课程由国家一级导演、戏曲名家田敬阳老师主讲，聚焦戏曲与曲艺的跨界融合，深度解析戏曲基本功对曲艺表演的赋能价值，结合袁阔成、田连元、刘兰芳三位评书艺术家的创作案例拆解艺术内核，并配套专业身段实操训练，全方位提升青年学员的舞台表现力与艺术创作能力。

国家一级导演、戏曲名家田敬阳老师为学员授课

上午9点，田敬阳老师以传统评剧剧目《杨八姐游春》中佘太君的唱段为切入点，通过实证分析阐释节奏作为舞台表演感染力核心来源的作用机制，系统拆解戏曲板眼与舞台节奏的深层逻辑。

老师提到，传统舞台表演中，板眼节奏多由鼓师掌控，演员以被动配合为主。而真正的艺术大家，能够反向掌控全场节奏，以自身表演带动乐队适配，这也是顶尖表演者形成独特艺术风格、自成一派的核心能力。节奏是戏剧演唱的灵魂，演员唯有掌控内心节奏与表演节奏，才能让表演兼具灵动性与张力，打动观众，收获认可。

此外，课程强调，在不破坏本剧种艺术本体的前提下，艺术创作要横向拓宽、纵向深化，借鉴其他门类艺术长处丰富自身。曲艺演员不但要掌握鼓曲说唱的各类板式，还要具备舞台肢体表现能力。而在舞台肢体表现方面，身段基本功是所有舞台演员的必修课。任何门类的舞台创作都要求演员具备综合个人技能，除演唱之外，还需掌握程式化形体基本功——哪怕是话剧演员亦不例外，因为舞台艺术高于生活，形体训练能帮助演员更好地塑造人物。

课上，老师以演员秦海璐为典型案例：作为京剧刀马旦专业出身的她，多年扎实的戏曲身段训练赋予她极强的肢体协调性、舞台松弛感与表演信念感。在话剧《青蛇》等对肢体动作、身段形态要求极高的作品中，其流畅灵动、收放自如的表演，正是戏曲基本功长期沉淀的成果，展现出高水平的舞台表现力。

田敬阳老师为学员讲授戏曲基础形体实践课

14点30分，田敬阳老师为学员讲授戏曲基础形体实践课。课程分两个层次系统推进：首先开展全员基础训练，通过统一的跑圆场练习，帮助学员深入理解戏曲、曲艺中“圆、顺、稳、韧”的身段逻辑，初步建立规范、协调、富有表现力的舞台体态认知；在此基础上，老师进一步实施分性别专项实训，依据男性与女性表演者在形体结构、发力习惯及审美表达上的差异，有针对性地开展手、眼、身、法、步五大要素的差异化强化训练，力求在共性规范中凸显个性特质，全面提升演员的身体表现力与角色塑造能力。

田敬阳老师为学员讲授戏曲基础形体实践课

课程尾声，田敬阳老师总结：戏曲与曲艺同源同根，一脉相承，皆是中华优秀传统文化的重要载体。历代曲艺大家的艺术突破，皆源于不故步自封、善于跨界兼容。扎实的戏曲身段功底、成熟的舞台节奏逻辑、多元的艺术创作思维，是曲艺表演提质升级、创新发展的核心动力。

音乐学院党总支书记徐铁军、院长周燕为田敬阳老师颁发聘书

学员们表示，此次课程打破了我们此前对曲艺创作与表演的固化认知，让我们对“跨界融合赋能艺术创新”有了更深入的理解。田老师的讲解既有理论高度，又具有极强的实践指导价值，从舞台节奏把控到身段基本功训练的整套内容，不仅填补了我们在许多专业能力上的短板，也为今后的东北曲艺创作创新打开了全新思路。接下来，我们将认真消化吸收本次课程内容，把学到的戏曲技法、创作思维融入自身的曲艺创作与表演之中，坚持守正创新，探索东北曲艺更多发展可能性，不辜负本次培训为青年人才提供的宝贵学习机会。

网络排版及发布：张若晨 王瑞晗

文字：苑雨萱 高珊

摄影：苑雨萱 赵悦然

校审：褚晓冬 周燕 徐铁军