7月17日，国家艺术基金2026年度艺术人才培养资助项目“东北曲艺创作青年人才培训”集中授课第十二天。今日课程内容包含嗓音养护、声乐技法、京韵大鼓表演等专题，先后由美国罗格斯大学音乐艺术在读博士郭蕊菁、鞍山师范学院音乐学院张微微副教授，著名京韵大鼓演员、刘派传人种玉杰主讲，为参训学员带来理论与实操兼具的系统化教学。

美国罗格斯大学音乐艺术在读博士郭蕊菁为学员授课

鞍山师范学院音乐学院张微微副教授为学员授课

上午8点30分，郭蕊菁、张微微两位老师开始专题授课。课程分为两个部分：郭蕊菁老师围绕职业嗓音健康管理展开教学，从用嗓基础习惯、亚历山大身体协调技巧、现代声乐教学发展脉络，到呼吸控制、共鸣调节、半闭塞声道训练等实操练习逐一拆解。结合曲艺演员长期舞台用嗓的职业特点，老师重点讲解了热身规范、情绪与睡眠对发声状态的影响，示范了吸管热身、半仰卧放松、第十肋骨定位呼吸等简单高效的护嗓训练方法，帮助学员建立科学的发声逻辑，规避嗓音损伤，保障演艺生涯的长效发展。张微微老师介绍了鞍山师范学院曲艺专业建设历程与成果，并系统讲解了学院曲艺专场演出全链条编排创作心得，重点阐释了结构框架、分曲种编排、节奏把控与舞台实操等内容，结合学生展演案例进行了示范分析。

鞍山师范学院音乐学院党总支书记徐铁军为郭蕊菁颁发聘书

鞍山师范学院音乐学院院长、项目负责人周燕为张微微颁发聘书

郭蕊菁老师在课程中提到，对于说唱并重的曲艺从业者而言，嗓音本身就是最核心的艺术创作工具，科学养护嗓音不仅能帮助大家提升当下的舞台呈现效果，更是保障艺术生涯长久发展的前提。许多青年演员刚入行时往往只追求演唱、表演技巧的提升，忽略了用嗓习惯的科学性，久而久之很容易落下声带病根，反而影响演唱技术的快速提升以及艺术道路的长远发展。张微微老师在课程中强调，曲艺展演的节奏把控与地域风格统一，是决定专场成败的关键。她指出，整场演出必须遵循“快慢交替、张弛有度”的规律，理想节奏曲线应为：开场快板快速聚拢观众注意力，主体初期转入沉稳叙事，中期穿插轻快小段活跃氛围，临近尾声以舒缓厚重的东北大鼓收束升华。她提出“两快必一慢、两慢必一快”的编排宗旨，避免节奏单调。同时，每个作品内部也要把控小节奏：快板要开篇起势、中段有梗、结尾留余味；东北大鼓要抑扬顿挫、情感递进；无数优质小节奏叠加才能形成流畅的整体体验。此外，地域风格是专场的核心特色，必须贯穿始终：内容要扎根东北本土，呈现乡土风貌与百姓生活；语言要保留东北口语的质朴鲜活，拒绝书面化空洞文辞；舞台气质要贴合东北人真诚爽朗的性格，守住“真实暖亮”的艺术底色，实现通俗与高雅、生活与情怀的融合。

著名京韵大鼓演员、刘派传人种玉杰为学员授课

鞍山师范学院音乐学院院长、项目负责人周燕为种玉杰颁发聘书

下午3点，著名京韵大鼓演员、刘派传人种玉杰先生讲授题为《鼓曲表演（一）：京韵大鼓专项教学》的课程，以京韵大鼓为核心，开启系统化教学。种玉杰老师从京韵大鼓百年发展脉络讲起，梳理其源自河北沧州木板大鼓、在京津地区成熟定型的完整历程，厘清刘派、白派、张派三大早期流派，以及少白派、骆派等后续新兴流派的艺术特征，介绍当下专业院团、院校的传承现状，让学员清晰把握曲种的历史根脉与当代发展困境。

在表演实操教学中，老师细致拆解京韵大鼓的演唱形式、板眼起落、定调音域等核心准则，着重强调“依字行腔”的韵味核心。同时以经典曲目《百山图》为范本，带领学员逐字逐句进行口传心授式教学，纠正学员在音准、归韵、板眼把控等方面的问题，将理论流派知识与舞台演唱实践紧密结合。

参加培训的学员们纷纷表示，能够得到种玉杰先生这样的曲艺名家亲自指导，是一次极为难得的学习机会。在培训过程中，他们不仅收获了专业的曲艺知识和精湛的表演技巧，更深刻地感受到曲艺艺术的独特魅力。学员们将把此次培训的所见所学运用到今后的创作和表演中，实现理论与实践的深度融合，为东北曲艺的传承与发展贡献自己的力量。

网络排版及发布：张若晨 王瑞晗

文字：高珊 赵悦然

摄影：苑雨萱 赵悦然

校审：褚晓冬 周燕 徐铁军