7月11日，国家艺术基金2026年度艺术人才培养资助项目“东北曲艺创作青年人才培训”集中授课进入第六天。当天课程由著名评书表演艺术家刘兰芳先生主讲，以评书创作与表演为核心，通过基础训练、理论讲授、经典示范、分组实践等方式，对评书贯口《祝您幸福康宁》和评书小段《精忠报国·还我河山》进行示范性教学，引导学员进一步认识评书的艺术规律，深入理解传统程式背后的创作逻辑。

刘兰芳先生在讲授评书表演专业课

上午8点30分，刘兰芳先生对评书的语言特征、叙事方式、程式规范、题材类型等内容进行了系统讲解。北京评书是“立起来的语言”，以北方语言为基础。演员表演时既要注意吐字清晰、语言准确，也要充分考虑不同方言区观众的语言表达习惯，避免因方言歧义造成听众误解。

评书创作以制造悬念为根本结构技巧，核心是设置“扣子”（包括“结扣”“单扣”“双扣”“连环扣”），即在故事紧要关头戛然而止，留下悬念，吸引听众后续收听。此外，演员应从“标新立异、杂糅百家、评叙结合”三个方面切入，丰富评书的语言色彩、节奏变化和提升人物表现能力，最终形成适合自身条件的艺术风格。

实践教学环节，学员以小组形式依次登台，刘兰芳先生根据每组的实际情况，分别从站姿、声音、表情、动作和舞台状态等方面进行点评，并逐一指出语气平直、面部表情不足等问题，引导学员从单纯“背下来”转向真正“讲出来”。曲艺演员首先要有演员的状态，即使在记忆和技巧上尚不成熟，也不能失去舞台上的精气神。只有语言、眼神、动作和情绪形成统一，才能真正建立演员与观众之间的交流。

学员分组展示评书贯口《祝您幸福康宁》

下午2点30分，刘兰芳先生为学员教授评书表演实训课，以评书小段《精忠报国·还我河山》选段为例，讲解评书的吐字运气、人物塑造、台词节奏、舞台站姿等核心表演技巧；同时结合创作要求，强调好的文本应当为演员留出充足的表演空间，台词要服务于人物塑造，让演员能通过台词找准人物情绪，进而完成动作和表情。评书表演中要求演员做到：（一）不能平淡念词，开篇就要先声夺人抓住观众，要打出气势，以丹田用气支撑；（二）发音吐字须清晰，每句重音落点准确，符合场景与情绪；（三）训练顺序应为：先把语言说对，再练习手势，最后练习眼神，逐步做到手眼身法步、心神意念足。

今天的课程主要围绕声音、节奏和人物塑造展开，进一步打通了评书创作与舞台表演之间的内在联系。在表演层面，经过一天的学习与排练，学员们更加明确：同一语句中重音位置的变化，会直接影响人物态度、情绪指向与关系立场的呈现；评书节奏是通过张弛、疏密、强弱与停连来组织叙事时间和听觉空间，使战争场面的规模感与压迫感得以生成；人物塑造须具有清晰的处境、立场和情绪动因，如此动作才会有内在支点，使人物真正“立”在观众面前。同时，学员们对评书创作也有了更为具体的认识：评书文本是面向口头讲述和现场表演的创作。人物语言要符合身份、性格和情境，便于演员发声、换气和形成节奏；场面描写要提供足够的信息和画面，避免文字过满，为重音设置、情绪转换、动作生成和现场发挥保留空间。

至此，学员们对“创作与表演不分家”有了更深入的理解：好的文本是演员进入人物的基础，能够为表演提供人物逻辑、情节结构和情感依据；表演则通过声音、节奏、眼神和身段完成对文本的二度创造，并在舞台实践中检验文本是否顺口、准确。只有创作者具备舞台意识、表演者具备文本意识，双方在相互支撑、相互检验中共同推进作品，才能真正把人物立起来、把故事讲进去、把传统艺术真正传下去。

网络排版及发布：张若晨 王瑞晗

文字：李欣格 高珊

摄影：丛琪 李莉

校审：褚晓冬 周燕 徐铁军