8月9日，国家艺术基金2026年度艺术人才培养资助项目“东北曲艺创作青年人才培训”进入第四阶段，即实践训练与节目打磨，为期8天。黄建立、李文凯、张艳英、吴晓霞、王福龄五位专家介绍了实践训练安排，明确汇报演出节目的打磨方向，提出要求，并完成首批学员创作曲目现场展示及点评。
冯志莲教授和周燕院长分别为学员介绍了项目阶段安排
上午，培训进入原创作品集中汇报与专家点评环节。冯志莲教授、周燕院长首先对本次学员原创节目打磨标准、舞台呈现要求、作品完善方向进行集中讲解，明确曲艺原创作品既要扎根东北本土文脉、贴合时代主题，又要兼顾结构规整、节奏流畅、表演自然，强调作品打磨需抠细节、磨精度、塑质感，在守正传统范式的基础上凸显青年创作新意。
随后，各组学员依次登台完成原创曲艺作品展示，并结合创作背景、题材立意、结构设计、创作思路进行详细说明，全面呈现阶段性创作成果。展示过程中，学员立足东北黑土地域特色，聚焦乡土生活、时代新风、民俗文脉等题材，充分展现了本次培训的创作学习成效与青年曲艺创作者的创新活力。
作品展示结束后，几位老师对作品进行了细致点评。其中，黄建立老师充分肯定学员在传统曲种创编中的创新尝试，指出曲艺创作需坚持“初心常新”，在扎实掌握传统的基础上依托实践与同行交流实现创新；广泛学习积累是创作的土壤，最终服务于作品与艺术；唱词必须清晰立字，当咬字与旋律冲突时需融合调整，以咬字清晰为首要标准；同时唱词节奏点须均匀规整，无论篇幅长短，核心节奏逻辑需保持统一。
黄建立老师对学员作品作点评
李文凯老师表示，创作是曲艺的核心，优秀作品决定表演成败，其中相声创作难度最高，需兼顾包袱与思想内核；尽管辽宁曲艺曾居全国顶尖，但近年走入低潮，本次培训班中年轻学员展现的创作能力让行业看到了传承的希望。随后，他对学员作品进行了点评与指导。他指出相声《点“食”成金》立意很好，女演员表演优秀，建议进一步打磨，强化内容的荒诞感和幽默感；抗洪题材作品、剪纸主题作品等其他创作均已呈现出很好的雏形，具备打磨提升的基础。
李文凯老师对学员作品作点评
最后，冯志莲教授对全天作品汇报情况进行了全面总结。她充分肯定全体学员阶段性创作成果，认为学员作品题材丰富、立意正向、贴近本土，整体创作水准稳步提升。同时，针对性梳理学员普遍存在的共性问题，明确后续打磨、修改、提升的重点任务，鼓励学员虚心吸纳点评意见，精益求精打磨作品，让原创作品兼具传统底蕴、地域特色与时代质感。
冯志莲教授与张艳英老师共同教唱东北大鼓《忆真妃》
下午，培训进入分组精细化排练打磨阶段。全体学员以节目小组为单位，围绕各自原创作品开展排练。本次排练，五位老师下沉各个小组，全程跟班指导、现场纠偏。
黄建立老师指导学员演唱和伴奏
排练过程中，各位老师紧扣文本细节、唱腔韵律、板眼节奏等核心要点，逐句抠唱词、逐段磨节奏。针对作品结构拖沓、包袱不响、润腔生硬等问题，现场示范、实时调整，手把手指导学员优化表演状态、完善作品架构、提升舞台表现力。
李文凯老师为学员讲解了其作品下一步精进方向
学员们认真吸纳指导建议，各组氛围专注浓厚、实训高效扎实，充分展现了青年曲艺学习者深耕技艺、精益求精的治学态度与传承初心。
吴晓霞老师为学员原创作品装腔
王福玲老师在指导学员打磨作品
晚上，全体学员在鞍山艺术剧院曲苑剧场观看“曲苑雅韵”专场演出。本场演出汇聚了相声、评书、东北大鼓等多个东北代表性曲种。演出现场爆笑不断、掌声连连，表演者们以扎实的基本功、富有地域韵味的舞台呈现与接地气的内容表达，给参训青年学员带来了一堂生动鲜活的现场实践课。
演出结束后，学员表示，此次观演不仅让自己对东北曲艺的艺术特质、舞台表达逻辑有了更直观深入的体悟，也从老一辈曲艺工作者的演绎中汲取了创作与表演灵感，为接下来打磨自身原创作品理清了新思路。
下一步，全体学员将持续深耕细作，吸纳专家与传承人指导意见，持续打磨完善原创曲艺作品，精益求精、守正创新，全力打造贴合东北文脉、彰显时代风貌的优质曲艺精品。
网络排版及发布：张若晨 王瑞晗
文字：魏凌霜 高珊
摄影：王曼雯
校审：褚晓冬 周燕 徐铁军
