7月8日，国家艺术基金2026年度艺术人才培养资助项目“东北曲艺创作青年人才培训”集中授课进入第三天。今日培训课程分上下两场：上午由著名评书表演艺术家刘兰芳先生主讲，其结合自身从艺经历，讲解了评书行业传统规矩、表演基本功、地域流派分布与当代发展现状；下午由中国音乐学院特聘研究员周琪主讲，其着重分析了当今相声艺术势微的三大原因，并强调相声以讽刺为本、以真实为魂的本质，指出创作者应当扎根现实生活，坚持艺术的批判性。

著名评书表演艺术家刘兰芳为学员授课

上午8点30分，培训班正式进入评书专项课程的深入教学阶段。本次评书专题课程《评书表演创作训练（一）》由著名评书表演艺术家刘兰芳先生亲自授课。她以深厚的艺术造诣和丰富的舞台经验为依托，系统讲授了评书艺术的核心理论与表演技巧，并逐句指导学员练习评书贯口《祝您幸福康宁》（灯赞），讲解了轻重起伏、气息控制、情感表达、韵白结合等核心技巧。学员们热情高涨，积极参与互动，不时提出见解和疑问。在此过程中，学员不仅提升了专业技能，更深刻体悟到评书艺术所承载的中华优秀传统文化精神与独特审美意蕴，为今后的曲艺创作与传承奠定了坚实基础。

理论方面，评书艺术的整体框架以“说”为本体、以“人”为核心、以“功”为根基，构建起一套高度凝练又系统完备的表演体系：在创作层面，强调“凤头、猪肚、豹尾”的结构张力，“单扣、双扣、连环扣”的悬念逻辑，以及“明笔、暗笔、倒插笔”的叙事智慧；在表演定位上恪守“七分说、三分演”的根本原则，杜绝喧宾夺主的肢体夸张；在基本功上，发声追求“打远”与“字正腔圆”；尤为关键的是，必须达成“生旦净末丑，神仙老虎狗”的全能摹仿境界——所有角色、万物万象皆由一己之声、气、神、形、器（醒木、手绢）统摄完成，而这背后需要扎实的训练与日复一日的苦功积淀。

著名评书表演艺术家刘兰芳先生为学员示范评书贯口

实践方面，贯口艺术的核心要求在于“快而不乱、气口准确”，强调节奏的精准控制与声音的艺术表现力——既不可平直如念课文，亦不可靠嘶喊硬撑；其发声秘诀在于以气息为引、全程不用嗓子硬喊，通过气息支撑实现声音靠前、明亮亲切；同时，刘兰芳先生在教学实践中尤为强调“台上感”的真实建立，即让学生登台，在眼观全场的情境中体悟表演张力与心理节奏，使贯口训练从技术操练升华为具备舞台生命力的艺术表达。

周琪研究员为学员授课

14点30分，周琪研究员为学员进行了第二次授课，题为《笑的艺术——对相声创作本体的回归（二）》。课上，周琪围绕当代相声艺术面临的核心危机，从四个维度进行阐述：其一，艺术本体与讽刺幽默本质的疏离。相声根植于“真”，以揭示真实、助推社会改进为己任；所谓“讽刺”不是制造对立，而是正向的社会助力，一旦丧失这一魂魄，作品便失去情感温度与人民性。其二，批判性的钝化。当创作者主动回避社会问题、追求“安全”与“端正”的时候，讽刺这一最锐利的武器便被放弃。其三，传统语境缺失与综合创造力不足。经典作品根植于通俗文学土壤，当代观众因历史文化语境断裂而难以共鸣；同时创作者脱离生活，对手机依赖、博物馆热等全新现实素材视而不见，缺乏“说学逗唱表”综合能力的继承与提炼烟火气的能力。其四，科技与创作的关系。技术可以辅助但绝不能替代人，AI模式化生产无法复制人的真实情感与思考；创作者应主动接触新技术，但永远以人的真实体验为创作核心。归根结底，相声的复兴，必须回归讽刺的本体、扎根当下的生活、唤醒综合的艺术创造力，并以人的情感为不可替代的灵魂。

随后，周琪提出，相声创作与表演的核心关系本质是“哏”与结构、“人”与规律的高度统一。创作始于找“哏”，即从当代生活真实积累中敏锐发现有新意的切入点，以喜剧化眼光捕捉日常中的荒诞与趣味，并将生活素材精准转化为符合相声逻辑的笑料；继而以“三翻四抖”为筋骨，将多个“哏”串联为包袱体系，强调优先使用紧扣主题、人物与关系的“肉中噱”，慎用游离主线的“外插花”。学员们对周琪研究员的观点表示赞同，并纷纷表示将把这些理念应用到自己的创作中。

最后，周琪研究员鼓励年轻创作者，既要扎根传统打好基础，也要立足当下捕捉时代情绪；只有守住相声创作的本体特质，才能创作出真正留得下来、被观众记住的好作品。今日课程圆满结束，学员们纷纷表示收获颇丰。他们不仅提升了专业技能，还深刻理解了评书艺术和相声艺术的本质与魅力。期待未来课程能带来更多惊喜与启发。

网络排版及发布：张若晨 王瑞晗

文字：丛琪 高珊

摄影：李莉

校审：褚晓冬 周燕 徐铁军