7月22日，国家艺术基金2026年度艺术人才培养资助项目“东北曲艺创作青年人才培训”集中授课第十七天。上午由黑龙江省艺术研究院一级作曲王建仁老师系统梳理二人转“十大主调”与“十大辅调”的音乐本体特征与功能，不离唱词语境、不脱舞台实践，为后续现代创作提供坚实且可依循的音乐基因图谱。下午由一级作曲、辽宁省曲艺家协会理事李洪旭老师分享东北曲艺（二人转、东北大鼓）现代创作实践经验，梳理传统曲牌基础框架，提出现代编曲配器的四大创作原则，并结合作品拆解创作思路，为曲艺创作提供参考。

黑龙江省艺术研究院一级作曲王建仁老师为学员授课

上午8点30分，王建仁老师主讲《东北二人转音乐及相关知识（二）》。今日课程承接昨日对七个主调的系统解析，聚焦余下的三个主调：【四平调】【小翻车】和【靠山调】，以及“十大辅调”。

课程强调，曲牌分类是基于音乐本体特征（腔格、落音、节奏、曲体等）与戏剧功能（叙事、抒情、收束、衔接）双重维度的动态归类。例如，【四平调】并非单一支曲调，而是一个由同宗同族曲调构成的声腔集群，其旋律同源、结构一致（均为上下句带甩腔），差异仅体现于节奏缓急与落音微调等。【小翻车】的曲体结构为上下句带行腔的形式，每句之后均接有过门，过门部分可填入衬词演唱。其上句落音为re，下句落音为mi，而各句过门均收束于re音。该曲调节奏较快，多用于整出戏的结尾处，亦常出现在某一乐段的收尾部分。有时则用于【抱板】之前，通过其与【抱板】的衔接，可产生情绪或节奏上的递进效果。【靠山调】是二人转“十大主调”中的骨架曲调之一。在“十大主调”中，三个骨架曲调分别为【武嗨嗨】【红柳子】和【靠山调】。在某些地方戏曲中，如龙江剧与吉剧等作品中，【靠山调】的应用频率较高，且多适用于男腔。该曲调具有标准的起承转合结构：其第一句终止于re音，第二句终止于sol音，第三句终止于mi音，第四句终止于sol音；甩腔通常落在mi音上，而变化音可落在sol音上。在拉场戏、吉剧或龙江剧中，甩腔亦可终止于la音。由于该曲调兼容大调与小调特性，故适用于篇幅较大的段落。此外，【靠山调】的另一特征在于每句唱词之后均可插入过门。其抒情性与叙事性均较为突出。

接下来，老师对二人转的“十大辅调”进行了详细阐述。十大辅调包括：歌（秧歌柳子）、大（大救驾）、枣（打枣）、鼓（东北大鼓）、羊（羊调）、沙（沙金扇）、老（老摔镜架）、慢（慢西城）、生（压巴生）、缸（锯大缸）。他指出，“十大辅调”的划分未必绝对精确，个别可能存有争议，但均不构成原则性错误。在二人转表演中，辅调的核心作用在于调节色彩与节奏，以此规避单调、平淡与枯燥的现象，从而提高艺术表现的新颖性。

一级作曲、辽宁省曲艺家协会理事李洪旭老师为学员授课

鞍山师范学院音乐学院党总支书记徐铁军为李洪旭老师颁发聘书

下午2点30分，李洪旭老师主讲《传统曲牌与现代编曲技法（一）》。老师简要讲解二人转曲牌的分类与功能，梳理了东北大鼓的五大流派、板式分类、唱腔以及伴奏乐器。老师提出，东北大鼓的艺术根脉深植于地域方言，其发音、尾音与调值将直接影响旋律的走向与韵味。

创作方面，老师提出，现代曲艺编曲配器须恪守四大创作原则：一是守住曲艺特色，严守曲牌/板腔结构、旋律落音规律、流派风格及方言韵律四大维度，任何创新不得动摇曲种本体属性，否则即失其“根”；二是服务曲艺文本，深度解析唱词、说白、人物、故事、情节五大要素，以情感落点（悲欢离合）为终极目标，文本不立，音乐难救；三是把握音乐分寸，追求协和（风格贴合题材）、张力（匹配戏剧强度）、统一（整体风格连贯）、平衡（人声与伴奏、音色与频段和谐等），避免喧宾夺主或风格割裂；四是符合当代审美，坚持“传统经典原汁原味、新创作品大胆创新”，积极融入现代作曲技法（和声、复调、管弦化配器、合唱等），以开放姿态推动曲艺的活态传承与发展。最后，老师通过对融合东北大鼓的《一只皮箱》（又名《父子情深》）、《六地》等作品，以及融合二人转的《时代列车》等作品的深度拆解，向学员传授曲艺新创的核心经验。

学员表示，经过两位老师从音乐本体梳理到创作实践拆解的分层授课，不仅对东北曲艺音乐有了更系统、更精准的认知，更破解了很多日常创作中“想创新不敢动、怕突破失根本”的困惑，获益匪浅。大家纷纷表示，后续会认真消化本次课程的内容，把学到的理论框架和实践经验运用到创作中，牢牢守住东北曲艺的根脉，并探索符合当代审美的创新路径。

网络排版及发布：张若晨 王瑞晗

文字：高珊

摄影：王曼雯

校审：褚晓冬 周燕 徐铁军