8月6日，国家艺术基金2026年度艺术人才培养资助项目“东北曲艺创作青年人才培训”迎来第三十二期专题讲座。本场讲座分上午、下午两场，分别由上海师范大学学术委员会主任、二级教授朱恒夫与中国艺术研究院研究员、博士生导师秦华生主讲。

上海师范大学学术委员会主任、二级教授朱恒夫为学员作专题讲座

鞍山师范学院音乐学院党总支书记徐铁军，院长周燕为朱恒夫（中）颁发聘书

上午，朱恒夫教授作《戏曲曲艺的美学特征（一）》专题讲座。讲座围绕中国戏曲的文化意义、概念定义与美学特征展开系统讲解，梳理了戏曲发展的历史脉络，明确了戏曲的独特美学定位，强调了戏曲作为中华优秀传统文化代表的核心价值。

戏曲是中华优秀传统文化最具代表性的显性载体，集文学、音乐、舞蹈、美术、武术、服饰、礼仪于一体，深刻塑造着中国人的语言习惯、思维模式、审美趣味与生活方式。在世界戏剧体系中，戏曲以写意性、程式化、虚拟性等独特美学原则独树一帜，是中国人自主创造、自成体系的民族戏剧范式；若失去戏曲，中国将丧失唯一具有完整理论体系与实践传统的本土戏剧形态，难以在世界戏剧对话中确立文化主体性与话语权。同时，戏曲堪称“高台教化”的活态课堂，通过鲜活的人物与动人的故事，将仁爱、孝悌、诚信、担当等传统美德春风化雨般浸润人心，实现价值引领与审美熏陶的统一，成为超越时空、直抵心灵的生动思政教育。

关于戏曲的当代定义，可凝练为：融合民族歌、舞等多种艺术形式，以写意手法演述承载民族优秀文化精神的故事，以满足普通大众的审美趣味。其核心要义有四：其一，必须采用本民族的传统艺术形式，保持文化根脉；其二，必须坚持写意而非写实的创作方向，以虚拟、象征、程式化的手法营造意境；其三，必须传递符合民族传统的道德价值观，过于超前或抽象的哲理表达易脱离大众；其四，必须契合普通大众的审美趣味，唯有获得大众认可，戏曲才算真正成功。

中国艺术研究院研究员、博士生导师秦华生为学员作专题讲座

鞍山师范学院音乐学院党总支书记徐铁军为秦华生老师颁发聘书

下午，秦华生研究员作《少数民族曲艺与戏剧（一）》专题讲座，主要聚焦少数民族曲艺（如满族乌钦、蒙古族乌力格尔等）的艺术特色与传承价值，为学员拓宽了曲艺创作的文化视野。

满族乌钦是根植于萨满文化土壤的重要口头艺术形式，其唱词深刻承载着萨满教“万物有灵”的宇宙观。这种信仰不仅塑造了满族先民敬畏自然、顺应天时、取用有度的生存哲学，也赋予乌钦叙事以深沉的生命伦理底色。

乌力格尔是蒙古族独特的口头说唱艺术，其表演集说、唱、演、奏于一体。表演以单人坐唱为主，形式自由灵活，草原那达慕、市井茶馆、牧民蒙古包皆可成为其舞台。在音乐层面，乌力格尔以传统五声调式为基础，节奏舒缓平稳，与口语化叙事天然契合，增强了故事的沉浸感与情感流动性。

全天两场讲座古今贯通、多元并举。朱恒夫教授为学员夯实中华传统戏曲理论根基，厘清戏曲美学、历史与创作的底层逻辑；秦华生研究员拓宽多民族曲艺文化视野，填补少数民族曲艺、戏剧知识空白。参训学员表示，两场讲座为今后扎根黑土、融合多民族元素开展原创曲艺创作提供了丰厚的文化素材与理论支撑。后续学习中，大家将深耕戏曲与曲艺共生的文脉，兼顾传统根基与多元民族特色，打磨兼具文化厚度与地域温度的优质东北曲艺作品。

网络排版及发布：张若晨 王瑞晗

文字：高珊 魏凌霜

摄影：王曼雯

校审：褚晓冬 周燕 徐铁军