8月8日，国家艺术基金2026年度艺术人才培养资助项目“东北曲艺创作青年人才培训”在鞍山师范学院举行第三十四期专题讲座。本场讲座分上午、下午两场，由内蒙古民族大学教授、内蒙古音乐家协会副主席贺希格图主讲《东蒙传统曲艺的风格特征及创作研究》。

鞍山师范学院音乐学院党总支书记徐铁军为贺希格图教授（右）颁发聘书

上午，贺希格图教授讲解了蒙古族传统音乐文化的整体布局与地域划分，重点介绍了东蒙科尔沁地区代表性曲艺形式乌力格尔、好来宝以及叙事民歌等内容，分析了东蒙地区蒙汉文化交融的音乐特征。随后，讲解进一步深入挖掘蒙古族传统音乐文化，重点介绍了蒙古族三大英雄史诗与科尔沁宴乐的定义、流程和艺术特征，梳理了科尔沁地区三种传统曲艺的共性与差异，分析了传统音乐传承与创新的方向。

蒙古族传统音乐文化起源于游牧生活，历史悠久、形式丰富、群众基础深厚，以内蒙古为核心传承区域，主要依靠口传心授方式延续至今；其地域分为五个风格区，包括科尔沁、鄂尔多斯等地。各区域在旋律构成、调式调性、节奏速度与演唱方法上各具特色，共同构成蒙古族音乐的丰富体系，亦为当代创作的核心源泉。

蒙古族说唱艺术主要以乌力格尔、英雄史诗及好来宝为代表，二者均体现了科尔沁地区蒙汉文化交融的特征。乌力格尔是蒙古族特有的曲艺说书形式，为国家级非物质文化遗产，核心乐器为低音四胡，演奏英雄史诗时使用潮尔伴奏。好来宝源自民间生活，传统形式为即兴说唱，分为单人、双人、群体三种形式，口语化程度高，可根据场景快速编创内容。

科尔沁叙事民歌是乌力格尔、好来宝的核心素材来源，兼具民歌与曲艺属性，属于蒙古族短调民歌。其以四胡、三弦伴奏，一段旋律反复演唱，依靠歌词推进叙事，篇幅完整、情节完整，多讲述完整的历史故事与悲欢离合。

作曲博士、内蒙古民族大学教授贺希格图为学员作专题讲座

下午，讲座围绕民族元素在器乐创作与配器中的应用展开，结合作者的多部原创作品，细致讲解其创作手法及配器设计等，并现场演示民歌改编的实操流程，以此阐释配器思路与创作技巧。

民歌元素在器乐创作中的运用体现为多种系统性手法：一是变奏曲形式的结构拓展，如以叙事性民歌旋律为核心进行变奏，中间插入插部以深化内容，结尾新增快板段落烘托欢欣情绪，实现主旨升华；二是同名大小调转换，即保持节奏骨干不变而改变调式色彩，以简洁方式获得鲜明对比；三是转调手法，包括直接转调以增强色彩反差，以及主—属、纯四度、主—下属等方向的转调，服务于叙事性作品的情绪推进与音响层次的丰富；四是多旋律复合技法，如同一主题以不同调性呈现，契合乌力格尔的线性叙事逻辑，增强戏剧性；五是动机化引用，将传统音乐的核心动机拆解并重构。

本次讲座内容系统深入、理论与实践高度融合，既有宏观的文化格局梳理，又有微观的创作技法解析。通过贺希格图教授对东蒙曲艺本体特征的精准提炼，大家深刻理解了传统艺术形式内在的结构逻辑与审美规律；而在器乐创作板块，从《遥远的回响》到《祭赞》等作品的创作分析，一系列原创案例使抽象手法具象可感，极大提升了对民族音乐语汇当代转化路径的认知深度与实操信心。多位学员表示，此次学习不仅夯实了对东蒙曲艺文化根脉的理解，更切实掌握了将民歌元素有机融入专业作曲与配器的五类核心方法，为今后立足地域传统开展曲艺题材创作奠定了坚实基础。

网络排版及发布：张若晨 王瑞晗

文字：高珊 丛琪

摄影：李莉

校审：褚晓冬 周燕 徐铁军